ЕЛЕНА ШАНИНА:
Можно быть свободной.
Звезда|«Ленкома» Елена Шанина - актриса-легенда и одна из самых элегантных персон театральной Москвы (интервью Елена ГУБАЙДУЛЛИНА)
Ее высоко ценят театралы. Каждый новый спектакль с участием Елены Шаниной - это событие. Первая исполнительница роли Кончиты в легендарном спектакле «Юнона и Авось» уже давно отошла от романтических ролей, о чем свидетельствует ее нынешний репертуар: «Две женщины» по мотивам тургеневского «Месяца в деревне», мольеровский «Тартюф», «Затмение» по роману Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки» - спектакль, номинированный в этом году на «Золотую Маску» как одно из главных достижений театрального сезона. В новом, вовсе неромантическом амплуа, Елена Шанина не обманула своих поклонников. Впрочем, будучи звездой чисто театральной, Шанина не ограничивает свои интересы исключительно театром. Недавно она закончила работу в картине «Тени Фаберже». Поэтому и наш разговор с примой одного из самых популярных театров Москвы начался с кино.
фильм «Тени Фаберже» снят в жанре «криминальная драма». Но и история съемок, кажется, тоже похожа на детектив?
Это документально-художественная история о наследнике Фаберже, который разыскивает коллекции своего предка. Я снималась в этом фильме 14 лет назад вместе с Анатолием Ромашиным. Съемки были практически закончены режиссером Константином Худяковым, но фильм почему-то закрыли. Работа была очень интересная, но длительная и непростая. К тому же снимали на двух языках - русском и английском. Всем нам казалось, что этот тяжеленный труд прошел впустую. И Толя Ромашин ушел из жизни. Мы думали: «Все! Конец». Но продюсеру каким-то образом удалось пробить продолжение съемок с другим режиссером, Александром Бородянским.
У Худякова уже другие планы. Для себя он эту историю закончил.
Фильм выйдет в многосерийном телеформате?
Будет два варианта: для большого экрана и широкого проката и несколько серий для телевидения. Честно говоря, продолжение работы над фильмом на меня свалилось как снег на голову. Как будто голос из прошлого. Но я увлечена «Тенями Фаберже» еще и потому, что это питерская история, а этот город очень много значит в моей жизни.
А почему вы не остались в Питере после окончания театрального института?
Так сложилось. Мне и в голову не могло прийти, что когда-нибудь уеду в Москву. В детстве я жила с родителями в разных городах на Волге. Мой папа был речником, а бабушка жила в Питере, и мама всегда рвалась в родной город. Естественно, что каникулы я проводила в Ленинграде. А закончив школу в Казани и не дождавшись выпускного бала, умчалась поступать в ЛГИТМиК.
Конечно расставание с Питером казалось кошмарным сном. Но так сложились обстоятельства на курсе, так сложились взаимоотношения с руководителем курса Игорем Владимировым.
Уехали в Москву работать?
Меня пробовали на фильм «Романс о влюбленных». Сначала у-вердили на главную роль, потом изменили решение. Но съемочная группа ко мне относилась с симпатией. Помреж по актерам Галя Бабичева рекомендовала мне «Ленком» и меня в «Ленком», тогда еще в Театр имени Ленинского комсомола. Александр Збруев, ко-торый тоже снимался в «Романсе о влюбленных», представил меня Марку Захарову. Он посмотрел мой дипломный спектакль «Бесприданница» и взял в театр. Я срочно ввелась на роль Неле в «Тиле». Как-то так сразу получилось: новый театр, новый режис-сер, сразу интересные главные роли. Я уже тридцать с лишним лет в «Ленкоме», но чувствую себя питерской и не могу сказать, что прижилась в Москве.
Почему?
У москвичей другой менталитет. Знаете, только с рождением до-чери (ей уже 13 лет) я почувствовала, что мой дом все-таки здесь. Да и Москва очень изменилась. Она стала более интересной, более духовной, что ли.
Вы серьезно так считаете?
Конечно. Мы все кустарным способом создаем свои микромиры. По-явились очень интересные люди, серьезно занятые и самообразованием, и образованием своих детей.
А каков ваш микромир?
Честно говоря, театр - это только работа. А все мои друзья - люди других профессий: врачи, бизнесмены, музыканты.
Были границы, через которые я не переступала.
Интересно, а как ваши друзья-врачи относятся к спектаклю «Затмение», где вы играете медсестру?
Им очень нравится этот спектакль. Нравлюсь и я в этой роли. Они вообще меня любят. А я заметила: кто любит, тот любит, а кто не любит, то как ни старайся... Нет-нет, профессиональных замечаний не было. В работе над «Затмением» вы как-то учитывали опыт «старших товарищей», то есть фильм Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки»?
Я не понимаю этих параллелей. Почему-то никому не приходит в голову сравнивать «Войну и мир» Петра Фоменко с фильмом Бондарчука. Я просто не брала киноверсию в голову и не пересматривала фильм в последнее время.
А раньше как воспринимали?
Дело в том, что с тех пор очень изменилась психология. То время было временем разрушения правил, крушения порядков, отказа от любого внешнего благополучия.
Было модно быть свободным и нищим. Сейчас все по-другому.
Тема плена и свободы касается и актера.
Действительно, ты можешь быть свободен, но останешься без работы. Нищему свободным быть тяжело. Можно найти компромисс?
Актер, как и любой человек, всегда может сохранить достоинство. Уверяю вас, ну не будет пятидесяти ролей в кино, ну не будет ста, но несколько хороших будет. Я в эту профессию пошла с абсолютно поднятым забралом, романтично настроенная. Я считала, что это миссионерство, что это очень серьезно.
Я уже прошла жизнь. И должна сказать, что были границы, через которые я никогда не переступала.
Да и школа у меня такая была.
В нынешнем сезоне у вас новая роль -Дорина в мольеровском «Тартюфе».
На спектакле собралась великолепная компания: постановщик Владимир Мирзоев, актеры Максим Суханов, Александр Сирин, Наталья Щукина, Сергей Фролов, Анна Большова, Маша Миронова, замечательная молодежь. Работать в такой слаженной команде увлекательно. Моя Дорина - радостная, активная героиня. Но я позволяю себе в этой роли и иронию, и некоторую мудрость.
Художник Алла Коженкова придумала интересные костюмы, но примет XVII столетия в них почти нет.
Этот спектакль вне времени. Его атмосфера - семья, дом, Рождество. Его герои - легкие, свободные люди, которые попадают под влияние беса. Тартюф все отбирает, разрушает. Это такой своеобразный Распутин. Его магии подвластны даже те, кто ругает его за глаза. Ваша героиня, согласно Мольеру, сильнее всех его терпеть не может. Сначала мы все его ненавидим, но потом жалеем. Того, кто попадает в тюрьму, всегда жалко.
ЛУЧАНА
ЛИТТИЦЦЕТТО
Жительница Турина Лучана Литтиццетто не уступает в разнообразии талантов своему соотечественнику Леонардо да Винчи.
Синьора Литтиццетто - звезда итальянского ТВ, исполнитель эстрадных монологов собственного сочинения, киноактриса и не в последнюю очередь - писательница. Ее книга с характерным названием «Одна как стебель сельдерея» - собрание темпераментных коротких рассказов, написанных от лица и по поручению современной городской жительницы, замотанной работой, пробками и личной жизнью, но не теряющей оптимизма и веры в принца на белом коне. Причем синьора Лучана своим опытом недвусмысленно показывает: чтобы дождаться принца, лучше самой двигаться ему навстречу.
Лучана, вы девять лет преподавали музыку в средней школе... Как вам удалось найти в себе силы изменить свою жизнь?
Ну, для ответа на этот вопрос я могу только процитировать одну великую итальянскую певицу, Раффаэллу Карра, у которой в известной песне есть такие слова: «Лучше провалиться, чем не попытаться». Вот я и попыталась. Стать писательницей и актрисой было моей мечтой, которую я лелеяла годами. Благодаря победе на одном представительном конкурсе артистов кабаре мне представился случай, и я им воспользовалась. Поначалу, в первые годы, было очень трудно. У меня было две работы: утром - школа, вечером - театр. Наконец я решилась.
И вот чем это закончилось!
Вы - актриса, писательница, комик, шоувумен... Кто в первую очередь?
Пожалуй, во мне есть все понемногу. Потрясающее преимущество моей работы состоит именно в этом. Ты можешь заниматься раз-личными вещами без риска пресытиться ими. Это не так уж мало.
Кстати, а почему после консерваторского диплома по фортепиано вы не выступаете как классический музыкант?
Если бы вы слышали, как я играю, то сразу бы все поняли! Музыка была вынужденным шагом. Я хотела поступить в театральную школу, мои же родители (совершенно нормальная се-мья с туринской окраины) этому воспротивились. Но для того чтобы удовлетворить мои артистические амбиции, послали меня учиться на фортепиано. Не совсем то, что мне было нужно, но пришлось довольствоваться этим. Когда я стала взрослой, и в моем распоряжении оказалось немного денег, я все-таки запи-салась в театральную школу.Моя профессия особый взгляд на жизнь
А каковы все же ваши предпочтения в музыке?
Не сочтите за подхалимаж, но мне очень нравятся русские композиторы. Особенно Скрябин. В современной итальянской музыке мне нравятся Баттиато, Берсани, Де Грегори.
Ваши книги и эстрадные монологи рисуют типический портрет итальянской женщины, какой мы знаем ее по классическим итальянским фильмам. Так нам, иностранцам, кажется. А как на самом деле? Вы показываете современную итальянку, как в зеркале, или все-таки это пародия, карикатура?
Я бы сказала, что создаю портрет комический и в то же время верный. Итальянские женщины очень ироничны. Они научились не принимать все слишком серьезно к сердцу.
У вас свой неповторимый стиль. Как вы его поддерживаете?
Конечно, жизнь нелегка. Реалии наших дней совсем не комические. Но моя профессия вынуждает воспитывать в себе особый взгляд: один и тот же факт можно увидеть с трагической и комической стороны. Надо только решить, как смотреть, выбрать точку зрения.
У одного из ваших телевизионных персонажей необычное имя - Babooshka. Очень похоже на русское слово «бабушка». Это не случайно?
В Италии много лет назад была популярна песенка с таким названием, очень sexy. И я думала, что «бабушка» - это что-то игривое. Когда я позже выяснила, что это значит на самом деле, я не могла удержаться от смеха. А вы бывали в России?
Год назад я была в Санкт-Петербурге, показывала спектакль для живущих там итальянцев. Это волшебный город. И вообще мои связи с вашей страной очень сильны.
..Мы с моим партнером принимаем у себя белорусскую девочку Светлану. Она не знает ни единого слова по-итальянски, а мы - по-русски.
Но через три года мы начали друг друга понимать. Знаем, что она обожает «мульчик» (мультипликационные фильмы), терпеть не может «сыр», и когда теряет терпение из-за того, что мы ее не понимаем, кричит: «О боша, бош- джинька!».
Вы видели свою книгу, изданную по-русски?
Проклятье, еще нет!
А мне так не терпится послать ее нашей Светлане...
Ваша книга называется «Одна как стебель сельдерея». v А почему не петрушки?
Потому что это устойчивое итальянское, выражение, которое хорошо передает идею одиночества. У нас, какправило, одинокие женщины, собираясь готовить жаркое или рагу, не покупают на рынке сельдерей целиком, так как он слишком большой, а берут только один стебелек. Покупать стебель сельдерея - это красноречивый знак того, что ты одинока.
Ваша последняя книга называется Rivergination, то есть «Восстановление девственности». Вы хотели бы, чтобы ее перевели на русский?
Было бы здорово.
Ваш кинодебют - роль психованной почтовой служащей в фильме по роману «Все равно тебе водить» вашего земляка Джузеппе Куликкьи. Это был выбор режиссера или ваш? Полностью режиссера. Но это очень маленькая роль. Потом были более существенные.
У нас считается нормальным, что телезвезда после первых успехов сразу переезжает в столицу. Вы же продолжаете жить в родном Турине. Я не переехала сразу и не намерена в будущем. Турин - восхитительный город. Здесь у меня друзья, родственники, сердечные дела. Я так привыкла путешествовать, что это мне больше не доставляет никаких неудобств. Можете рассказать немного о своей звучной фамилии? Откуда происходят ваши предки?
Говорят, что вроде бы фамилия испанская. Но руку на отсечение я не дам.
Однажды вы сказали, что «если за спиной всякого великого мужчины стоит великая женщина, то за спиной всякой великой женщины - великаядомработница». За вашей спиной тоже?
А куда деваться. За моей спиной - Модеста, румынская домработница, великая не только духом, но и телом. Только один ее зад может в определенное время года потяжелеть на целых двадцать килограммов!
Линия жизни
Секрет
Media Services, специально «Ар6ат Престиж»
Большинство хитов Стинга написаны во времена эмоциональных бурь - распад первой семьи, смерть обоих родителей, причем с интервалом в год.
Стинг, настоящее имя которого Гордон Мэттью Самнер, по его собственным словам, «выпускает пар, сочиняя песни», и не понимает, «как разряжаются люди, которые не пишут музыку». Сейчас Стинг переживает одну из светлых полос в своей жизни - мультимиллионер, суперпапа шестерых детей, имеет одну из самых дружных семей на поп- Олимпе (Стинг женат второй раз - на Труди, сценаристе и видном общественном деятеле). Имеет семь домов по всему миру, наиболее любимый из которых находится в Тоскане, где и был создан самый необычный альбом, состоящий из песен Джона Доуланда, лютниста XVI века, исполнявшего свои произведения перед английской королевой Елизаветой I.
Мы встретились со Стингом и его женой Труди в одном из их нью-йоркских домов. Из окон пентхауса открывается потрясающий вид на Центральный парк. Им нужен такой дом: шестеро детей и 10 ирландских волкодавов, размером со среднего теленка, делают огромное пространство маленьким и тесным.
Существует много версий, почему вы превратились из Гордона Мэттью Самнера в Стинга. Не пора ли раскрыть карты?
В молодости, когда я только начинал играть в ансамблях, я носил безобразнейший черный свитер в желтую полоску и был похож на пчелу или осу. Маш тромбонист это заметил и крикнул: «Стинг!» Прозвище так и приклеилось.
А ваша жена, Труди, тоже вас так называет?
Нет, у Труди есть свое «милое» прозвище для меня, как впрочем и для всех остальных домашних.
Она зовет меня Пуки.
Пуки? Но это же собачье имя...
И что мне делать? Я Пуки - и хоть плачь.
Даже спрашивать страшно, но рискну: а как вы называете жену?
А я ее зову Trudie F. Styler F - это первая буква второго имени?
Труди: «F» - это начальная буква слова Fucking. (Смеется.)
Давайте лучше о музыке. Ваш новый альбом Songs From The Labyrinth довольно необычен.
Да, песни XVI века, елизаветинских времен, еще никто не перепевал. Но я давно хотел это сделать, да все не решался. Не было уверенности, что альбом будет понят и принят.
И все-таки рискнули...
Честно говоря, меня уговорили, хотя такая музыка мне всегда очень нравилась. И именно ею я был увлечен уже несколько лет.
Чем эта музыка для вас так притягательна?
Она была написана тогда, когда не было ни вспомогательной техники, ни компьютеров, и исполнялась она не на стадионах. Это накладывает свой отпечаток на произведение. Мне нравятся камерные песни, которые я могу петь, сидя дома на диване. У меня вообще такой стиль - должны установиться близкие отношения между исполнителем, произведением и слушателем.
Правда, слушая ваш альбом, становится ясно, что без компьютера все равно не обошлось.
Раньше у Стинга хиты были результатом эмоциональных бурь, сейчас - светлого периода наступившего счастья.
Конечно. Я отдавал себе отчет, что музыку того времени нельзя представлять слушателям в чистом виде, так что она обработана. Я позволил себе это сделать, ведь это же не опера Пуччини, а всего лишь песни.
Но это же классическая музыка!
В то время не существовало такого понятия «классическая» музыка, тогда еще и оперы как таковой не было. Техника оперного пения родилась спустя почти сто лет. Так что эту музыку можно смело называть попсой XVI столетия. Джон Доуланд был всего лишь популярным композитором и исполнителем.
Бытует мнение, что музыка тех времен сентиментальна, а у вас звучат и довольно жесткие песни.
Сейчас, как и всегда, музыка бывает разной - сентиментальной и грубой, сердитой и доброй.
Что было самым трудным?
Учиться играть на лютне. Но теперь это стало моим самым любимым занятием. Записывать альбом было одно удовольствие, я даже к этому не относился как к записи. Только за месяц до окончания мне вдруг стало ясно: это же новый альбом. Для меня же это было просто наслаждение, это было то, что я делал с любовью.
Вы остались довольны тем, как публика приняла альбом? Она приняла его гораздо лучше, чем я ожидал. Как гора с плеч...
Труди, у вас тоже есть, чем похвастаться. В прошлом месяце вышел ваш новый фильм - A Guide То Recognizing Your Saints, о жизни в Нью-Йорке. Музыку к фильму, случайно, не ваш муж писал?
Нет. За всю мою жизнь я немало «таскала» у него мелодий для своих работ, но в этот раз обошлась своими силами.
Стинг: В кои-то веки она сделала свой несчастный фильм без моих мелодий! (Смеется.)
Труди: Без твоих несчастных мелодий.
Вы вместе уже 24 года, а смотришь на вас - и будто только вчера поженились. Необычно это для звездной пары. Стинг: А мы и есть необычная пара. За все 24 года мы виделись в общей сложности около года. Я все время в разъездах, и Труди мотается по миру со своими проектами. Но одного у нас не отнять: мы всегда в курсе, чем занимается другой, и поддер-живаем любые начинания друг друга. Для хороших отношений совсем необязательно каждый день проводить вместе. Главное - это знать, что ты всегда можешь рассчитывать на другого.
Стинг и Труди за 24 года семейной жизни виделись в общей сложности около года, так как все время были в разъездах. Но эта необычная пара всегда в курсе дел друг друга.
Труди: Я постоянно обращаюсь к мужу за советом. Для меня он -последняя инстанция как в жизни, так и в моей работе. Да и не только за советом. Например, чтобы выпустить этот фильм, мне понадобилось больше двадцати лет. Сценарий писали и переписывали, денег не хватало, хотя нужен был всего миллион долларов. Обидно было смотреть, что мультимиллионные глупейшие сценарии находят своих спонсоров. А для меня денег не находилось, хотя идея была великолепная! В конце концов Стинг доложил необходимую сумму.
«Труди мотается по миру» - это в связи с вашей работой в UNICEF?
Труди: И с ней тоже. Вот только недавно вернулась из Пакистана. Кроме того, мы со Стингом занимаемся спасением тропических лесов Амазонки.
Что вы для этого делаете?
Стинг: Собираем деньги.
В саму работу ни я, ни Труди не влезаем. Для этого существуют специалисты. Совсем не понимаю тех звезд, которые, взяв на себя управление какими-то фондами, начинают вмешиваться в экономику или политику чужих стран. Делайте то, что у вас получается лучше всего - пойте, играйте, снимайтесь, а остальное предоставьте тем, кто получил специальное образование. Так нет же, хотят все делать сами, а то вдруг их не заметят и не про них напишут.
Создание музык для Стинга - это духовный процесс. И точно такой же естественный, как шелест травы или шорох листьев
Стинг, я слышала, что вы не очень жалуете современных исполнителей.
Скорее всего я просто их не понимаю...
Ни Кристину Агилеру, ни Бейонс, которых сейчас таблоиды возносят до небес.
Что именно вам непонятно?
Как они работают. Для меня исполнение музыки - это духовный процесс. Я предан музыке как искусству. Для них же музыка - всего лишь удобный способ заколачивания бабок. Порой, слушая какого-нибудь современного исполнителя, у меня создается впечатление, что он даже не понимает, о чем поет, и уж тем более не чувствует того, что произносит. Разве же это можно назвать творческим процессом?
Говорят, вы и работаете как-то по особому...
Ничего особенного нет. Просто я не работаю в специальной звуконепроницаемой комнате, у меня ее даже нет. Признаюсь, я очень люблю работать в нашем тосканском доме. Летом я открываю окно и слушаю пение птиц, зимой мне помогает потрескивание поленьев в камине. Это все естественно. А создание музыки - точно такой же естественный процесс, как шелест листьев.
Вы и в жизни такой же романтик?
Спросите мою жену. (Смеется.) Думаю, что любой человек, связанный с искусством, - романтик.
А что для вас означает быть романтиком?
Не разучиться слушать свое сердце и иногда делать то, что оно велит.
Можно еще пару слов о вашем тосканском доме?
Правда ли то, что вы там возделываете виноградники и делаете вино?
Не только виноградники. Мы выращиваем и оливки, и помидоры, и огурцы. По сути это не дом, а ферма. Вот, кстати, насчет альбома Songs From The Labyrinth: я ведь работал над ним именно в своем тосканском доме, а он, что любопытно, был построен в елизаветинское время.
Труди: А мне еще нравится жить в Нью-Йорке.
Я могу до бесконечности гулять по этому городу. Тут столько интересного!..
А здесь вас кто-нибудь беспокоит?
Стинг: Пожалуй, нет. Ну, иногда скажут вслед:
«О! Смотри, ведь это же Стинг!» Понимаете, Нью- Йорк - особенный город. Тут каждый считает себя знаменитостью только потому, что живет здесь.
Не так давно вы были в Москве. Понравилось?
Москва не может не понравиться. Совершенно необычный город. Часто можно услышать, что Москва - это Азия. Правда. Но правы и те, кто считает Москву самой что ни на есть Европой. Немного на свете городов, которые могут похвастаться такой многоликостью.
Стинг, вы написали нашумевшую книгу Broken Music, где определенную часть посвятили своему, мягко говоря, не очень удачному детству.
Про ранние годы жизни там совсем немного информации. Я бы и этого не писал, но надо же было хоть как-то объяснить свои неудачи во взрослой жизни и не совсем обычные темы своих песен. Однако неудачником вас точно не назовешь...
Всякое бывало.
А насчет необычных тем песен, это я согласна. Самые первые синглы Roxanne (о проститутках) и Can't Stand Losing You (о суициде) даже игнорировались радиостанциями из-за их тематики.
Ничего, потом попривыкли. Every Breath You Take крутили не переставая. А кто в слова-то вслушивался? Это же о сталкерстве! Сейчас можно петь о чем угодно, хоть вообще ни о чем, никто не обратит на это никакого внимания. Да так многие и делают - те, у кого совести нет. Промяукают перед микрофоном набор слов, абракадабру - и пожалуйста: хит века.
Вернемся к книге. Какую цель вы ставили перед собой, когда ее писали?
Ее писал не только я, но и каждый участник The Police. И это правильно. Мы были одним из самых известных рок-коллективов, одними из самых знаменитых музыкантов. Если мы не расскажем о том, как работали и что делали, то никто этого не расскажет.
К какой музыке вы относите свое творчество?
Я, наверное, лютнист в мире рок-н-ролла.
Арбат Престиж 2006/5
Гламур
--------------------------------
Елена Супрун.
Она с иронией относится к собственной известности, экспериментирует с эпохами и стилями. Любит рассказывать о своей работе и показывать ее людям, но совсем не любит прислушиваться к тому, что диктует мода, может себе это позволить.
Интервью (Алена ЖУРАВСКАЯ)
Ваши коллекции всегда необычны по замыслу и сложны по исполнению. Весенне-летняя коллекция 2007 не стала исключением?
Я посвятила ее ар деко. Сообразно стилю, она рукотворна и недешева. Старинный шелк, уникальный граненый стальной бисер и черное стекло начала прошлого века, золотые кисти... Я специально разыскивала все это в Париже, чтобы сделать коллекцию максимально достоверной. И все же это не реплика моды 20—30-х годов. Это современный взгляд на одежду. Мы лишь постарались максимально точно воспроизвести в вышивке мотивы и орнаменты ювелирных украшений того времени. Я очень люблю этот период и постоянно к нему возвращаюсь.
А что, кроме ар деко, вас вдохновляет? По-разному... Например,
идею черной с сиреневой дымкой коллекции Breakfast At...
навеял очередной просмотр фильма «Завтрак у Тиффани» с
удивительными костюмами Живанши.
-------------------------------------------------------------
И с удивительной Одри Хепберн. Скажите, а вашу одежду может носить женщина с не столь совершенными пропорциями?
Мою одежду может носить любая женщина. Я не делаю повседневных вещей - не вижу в этом смысла. Мои вещи, в основном, рассчитаны на выход: приемы, торжества, вечеринки... А это случается в жизни каждой. Моя задача - сделать даже самую незаметную женщину утонченной и убедить ее в том, что она сногсшибательна. 1/1 поверьте, у нее меняется самооценка. Это очень серьезная работа. Я бы даже назвала ее «модный психолог».
Важны ли для вас современные взгляды и тенденции моды?
Абсолютно нет. Мне неинтересно заниматься тем, что делают все и повсеместно. Я и сама одеваюсь так, как считаю нужным. Предпочитаю все рукотворное. Тренды... Ведь они недолговечны: сегодня есть, завтра нет. А я делаю вещи вне времени и моды, которые могут пылиться
-----------------------------------------------
в гардеробе лет десять и все равно будут оставаться актуальными.
С другой стороны, мне крайне интересна мода как искусство. У меня солидная подборка старинных журналов мод, начиная с 1870 года, которые я кропотливо изучаю. Я собрала обширную коллекцию винтажной одежды («блошиные» рынки - это тоже источник вдохновения) и постигаю через нее «живые» секреты и приемы старых мастеров. Я не копирую. Я восстанавливаю в современной одежде все самое лучшее и незаслуженно забытое.
Откуда приходит мода? Кто определя ет ее тенденции? Говорят, что в Париже над этим работают целые креативные бюро?
Абсолютно верно. Такие бюро есть, хотя я и не знаю их адресов. Думаю, они работают исключительно в коммерческих целях и им, по сути, нет разницы, на чем зарабатывать деньги. Они могут, к примеру, заявить, что сегодня в моде «горчица со сливой» или еще какое-нибудь чудовищное сочетание или фасон. И люди будут это носить.
Хотя всем, наверно, ясно, что сегодня мода - это прежде всего большой бизнес. Откройте последние журналы, где представлены тысячи самых модных моделей. Грустно смотреть! Все коллекции на одно лицо - и силуэт, и цветовая гамма... Как будто все идеи куплены в одной конторе!
А почему это происходит? Неужели все великие открытия в моде уже сделаны, и сегодня модельеры лишь эксплуатируют узнаваемый стиль 40-х, 60-х и 70-х годов прошлого века?
На мой взгляд, безусловным явлением в мире моды последнего времени были и остаются лишь японские дизайнеры - Йоджи Ямамото и Джуния Ватанабе - великие, гениальные художники, абсолютно непостижимые для европейцев. Они делают свою одежду, как японские оригами. В этом можно разобраться и даже скопировать, но понять, как они мыслят, нереально. Их вещи на-полнены философским смыслом и актуальны на все времена.
А вот так называемое чувство стиля должно быть врожденным или его можно воспитать?
Полагаю, можно воспитать. Хотя бы потому, что я сама в себе его воспитывала - через книги, кино, музыку... Глядя на коллекции лучших творцов моды, таких, как Диор, я всегда задавала себе вопрос: «Как он мыслит?» Думаю, корни стиля - в хорошем духовном образовании, в правильном воспитании... Развивать в себе это чувство просто необходимо, особенно если ты хочешь чего-то добиться. Гламур, в привычном понимании, - шик, очарование. 8 английском толковом словаре - «утонченный стиль». Есть ли у вас собственное определение гламура?
Мне ближе французское толкование - это tree chic («высший шик»). Это уже не воспитаешь, это идет изнутри. Это как раз то самое врожденное чувство стиля. Человек, обладающий этим, интуитивно чувствует, что ему идет, и превосходно этим знанием пользуется. С другой стороны, такой человек может надеть любую вещь, даже чудовищную безвкусицу, и носить ее так. что все вокруг скажут: «Ба! Так вот как, оказывается, нужно оде-ваться!» Гламур - это порода!
Его невозможно культивировать!
Я совсем не тусовочный человек.
И редко мелькаю в журналах, так как многим кажется, что я не делаю трендов
Согласны ли вы со Львом Рубинштейном, который считает гламур «официальной идеологией»?
Это было бы неплохо, но, к сожалению, это не так. Даже на голливудской дорожке полно красиво одетых людей, но это не гламур. Истинных представителей гламура по пальцам можно перечесть.
У нас это, безусловно, Рената Литвинова. Еще я назвала бы Ингебор- гу Дапкунайте и Марию Голубкину. А из мужской половины прежде всего Федора Бондарчука.
Что дает известность - дополнительную свободу или, наоборот, зависимость? Лично мне она ничего не дает. Изображать из себя звезду - это
не по мне. Я обычный, очень домашний, совсем не тусовочный человек. Люблю готовить, читать, рисовать... Если у человека, уже достигшего чего-то, работает голова, он должен не почивать на лаврах, а продолжать работать с еще большим рвением. Я редко мелькаю в журналах, так как многим кажется, что я не делаю трендов. Меня это ничуть не смущает. Все это я прошла «в детстве» и мне не важно, что про меня скажут или напишут. Я и так знаю, что талантлива.
То есть, вы не считаете себя востребованной в полной мере?
Ну уж нет! Я востребована в кино, востребована в театре, и, конечно, в собственной мастерской.
А что у вас с кино - настоящий роман или мимолетная связь?
Мимолетные связи. Мне очень интересно работать в кино, но это забирает слишком много времени и не дает ничего, кроме имени в титрах. Если бы я изначально стала киношным художником, то я бы в этом жила. Но сегодня моя основная работа здесь.
При этом вы успели номинироваться на «Нику» и даже сыграть у Юрия Грымова в «Казусе Кукоцкого»...
Это был хороший опыт. И если бы пригласили еще, то я предпочла бы такой же маленький эпизод со смешной героиней. Мне нравится быть смешной. Думаю, я могла бы играть смешные роли. Не как клоун, а абсолютно серьезно.
И все же, что посоветует модельер Елена Супрун тем, кто не имеет возможности угнаться за модой? Какие стилеобразующие вещи необходимо иметь в гардеробе?
Черное платье, сшитое на заказ по вашей фигуре, и черные «лодочки», непременно замшевые.