«Звездные» встречи
28-летний ирландец Колин Фаррелл сумел сделать в Голливуде сногсшибательную карьеру всего за пять лет.
(Макс БИРБОМ)
«Спроси у пыли» оскароносца Роберта Тауни и «Новый мир» Терренса Малика, изысканного режиссера, стоящего в стороне от пафосного Голливуда, однако заслужившего своей «Тонкой красной линией» не только мировое признание, но и внимание Американской киноакадемии, обычно к нему равнодушной. Кроме того, Фаррелл (про которого Брюс Уиллис сказал, что «скоро этот хулиганистый ирландец заставит подвинуться такие старые задницы, как я») снимается с Джеми Фоксом в Miami Vice у Майкла Манна, режиссера, чья классическая «Схватка» - уже в ве- ках.Оказал внимание Фарреллу и Тодд Хэйнс. Фильмы этого режиссера больше приветствуются в Европе, чем в простодушной Америке, хотя его «Вдали от рая» с Джулианной Мур вписался в американский мейнстрим и даже номинировался на «Оскар».
На съемочной площадке у Хэйнса Фарреллу назначена встреча с Кейт Бланшетт, Джулианной Мур, Шарлоттой Гейнсбур, Ричардом Гиром, Эдриэном Броуди и Кристианом Бэйлом. Вместе они разыграют историю жизни Боба Дилана.
«Гордости и славе»- с Самантой Нортон, Ником Нолти и Эдвардом Нортоном. А на съемках исторической драмы «Борджиа» его ждет Скарлетт Йоханссон. В пышной киностилизации с сюжетом, заимствованным из истории Италии эпохи Возрождения, Колину уготована роль коварного властителя Цезаря Борджиа, а Скарлетт - развратной красавицы Лукреции Борджиа.
В списке режиссеров, которые посчитали ирландского задиру достойным внимания, значится такая голливудская знать, как Джоэл Шумахер. Стивен Спилберг и Оливер Стоун. Партнерами Фаррелла за ударную пятилетку были Брюс Уиллис и Макс фон Сюдов, Аль Пачино и Энтони Хопкинс, Сэмюэл Л. Джексон и Том Круз. Дальше - больше.
Выходят сразу два новых фильма с Фарреллом:
Нежные привязанности
Имея такую перспективу, Фаррелл, конечно, может не беспоко-иться о своей карьере. Скабрезные выходки Колина (вроде той, что он учинил на съемках «Александра», когда решил прилюдно показать Анжелине Джоли свои трусы в цветочек) больше не нервируют его голливудского агента.|
Выйдя в люди, Колин Фаррелл, на которого уже нацепили цен- § ник с шестью нулями и кличку «ирландский Брэд Питт», теперь может все: пить и хулиганить, сквернословить и хватать девчонок за все, что ни попадя. У него такой имидж, что стань он паинькой, заскучали бы не только папарацци. В Голливуде, где курить и пить - все равно, что родину продать, Колин Фаррелл - единственный, кому позволяется быть не таким как все.
Почему? Да потому, что он не свой, он - ирландец.
Однако не стоит думать, что если у Фаррелла имидж хулигана-деревенщины, то у него нет ничего святого. В детстве, к примеру, он был влюблен в Мэрилин Монро, и хотя знал, что ее давно нет на свете, перед сном писал ей трогательные записочки.
Известно также, что он благоговеет перед Кейт Бланшетт. Когда в Лондоне ему пришлось играть с ней на одной сцене, он чуть не лишился сознания. И это при том, что ему приписывают романы чуть ли не со всеми голливудскими красавицами.
А недавно Фаррелл и вовсе потряс публику высотой своих чувств. Случилось это на съемках «Спроси у пыли», где Фарреллу вроде было за кем приударить: в главной ро ли - Сальма Хайек. Однако Фаррелла заинтересовала совсем другая женщина - Айлин Эткинс, одна из самых почитаемых английских
Сальме Хайек Фаррелл предпочел 70-летнюю английскую теат-ральную суперстар Айлин Эткинс
театральных актрис, звезда Национального театра Великобритании, за заслуги перед Отечеством получившая от королевы титул Дамы Британской империи - женский эквивалент рыцарского звания. Так вот, этой прекрасной даме 28-летний Фаррелл и признался в любви. Во время съемок, за три недели до 70-летия английской звезды, ирландский донжуан тайком пробрался к ней в гостиничный номер, а потом два с половиной часа ползал на коленях перед актрисой, вымаливая у нее хотя бы ночь любви.
Во время ответной речи Дамы Айлин, что, мол, между ними 42 года разницы, что ее тело вряд ли его порадует и что, вообще, она замужем, черт побери, Колин вел себя по- джентльменски и, как заметила потом актриса, был при этом трезв, изыскан в выражениях и деликатен в жестах. Дама Айлин обещала Колину, что эта история останется между ними. А растрепали обо всем его агенты, которым имидж Фаррелла-бабника дороже чести женщины. Впрочем, назло агентам их треп сработал в обратном направлении. В случае с почтенной английской леди имидж пьяницы, сквернослова и похабника дал трещину: на поверку Фаррелл оказался чистым романтиком, чье благоговение перед актрисой-легендой выразилось в слишком пылком признании, но в полном соответствии с кодексом рыцарской чести.
ПРЕМЬЕРЫ. НОВЫЙ МИР Драма Режиссер:
Терренс МАЛИК В ролях: Колин ФАРРЕЛЛ, Кристиан БЭЙЛ США 2006 СПРОСИ У ПЫЛИ Мелодрама Режиссер: Роберт ТАУНИ В ролях: Сальма ХАЙЕК, Колин ФАРРЕЛЛ, Айлин ЭТКИНС, Дональд САЗЕРЛЕНД США 2006
Фолк народов
Ее называли чудо- ребенком, ее голос - божьим даром.
Пелагея Ханова начала выступать с 7 лет. Сейчас ей 19, она выкла к комплиментам и относится к ним спокойно. Обозреватель «Престижа» Янина Желток встретилась с Пелагеей, чтобы узнать о новой програм ме певицы, ее отношениях.
Пелагея, где вы находите новые русские песни?
Есть исследователи, которые ездят по деревням и селам, общаются с бабушками и записывают народные песни. Существует фонд, который организует такие фольклорные экспедиции. Они часто привозят потрясающий материал, но вы знаете, некоторые из этих песен довольно сложно воспринимать неподготовленному слушателю. Представьте себе, например, русскую песню в 24 куплета! Она прекрасно звучит a capella. Но я стараюсь выбирать песни, которые будут хорошо звучать в современной аранжировке.
Что вам ближе: русские частушки или плачи?
Конечно, плачи. Это мое. Частушки я вообще не пою.
Знаю, что в этом году вы и ваша группа «Пелагея» выступите в Москве с новой программой, с которой уже побывали в Петербурге.
Кроме того, у нас в этом году выйдет новый альбом. Причем, песни в альбоме (он пока без названия) будут не только русские.
А какие же еще?
Кроме русских я еще пою африканские, индийские, пакистанские и болгарские песни. Одним словом, - фолк народов мира. Прибавьте к этому цитаты из Pink Floyd, а также арию из «Пятого элемента», которую в фильме поет голубая дива Плавалагуна.
Одной из вершин карьеры Пелагеи считается ее выступление на встрече двух президентов и одного канцлера: Ельцина, Ширака и Коля. Тогда она дала небольшой сольный концерт. Российский президент прослезился,а Жак Ширак назвал ее новой Эдит Пиаф. Дальше - больше. Отношения с президентами продолжают развиваться, причем бурно.
После этого был еще один саммит, где собрались 11 президентов. А потом 300-летие Петербурга, на котором было уже 30 президентов. Так что саммитов хватает. Меня это не напрягает (смеется).
А что напрягает певицу Пелагею?
Самое большее, что может напрячь - болезнь близких мне людей. И еще в последнее время меня жутко раздражает одинаковость.
Что вы имеете в виду?
Я имею в виду не всех людей, а только молодых девушек. Похоже, это московская тенденция: здешние девочки будто бы из одного инкубатора выпрыгивают: одинаково одеты, накрашены. Это слегка напрягает.
А что радует?
Радует, когда встречаешь среди этой однородной массы людей, с которыми хочется общаться. Слава богу, что такие есть. Я очень много энергии трачу на концертах и восполняю ее в общении с приятными мне людьми. Их не очень много. Раньше я была страшно общительной, а теперь круг моего общения сузился.
Наш журнал называется «Престиж», поэтому я хочу спросить,что для вас означает это понятие?
Престиж, на мой взгляд, что-то внешнее или связанное с внешностью.
Ведь сложно сказать, что такое внутренний престиж. А если он у кого-то есть, то думаю, что в этом нет ничего хорошего. Конечно, внешний лоск и умение себя подать - вещи полезные. Но что престижно для меня?
Для кого-то престижно выступить в знаменитом Карнеги-холле. Для меня это, скорее, приятно.
Но не может быть целью?
Конечно. Для меня престижно вот что: когда люди занимаются тем, что они любят. И это становится их работой. Это очень здорово.
Кстати, по поводу профессий. Существует мнение, что певец, как и спортсмен, должен упражняться каждый день.
По идее - да, потому что связки - это те же мышцы. Их все время нужно держать в тонусе.
Вам удается?
С тонусом все в порядке - мы много работаем.
И Пелагея поведала мне, что теперь она не только исполнительница народных песен. После окончания эстрадного отделения ГИТИСа она решила стать психологом. Более того, уже пишет дис-сертацию!!!
Я - соискатель научной степени, через пять лет мне надо защититься и стать кандидатом наук. Диссертация связана с психологией искусства, а мой научный руководитель - психотерапевт. Пелагея, расскажите, как русская песня влияет на человека, который ее поет?
С точки зрения психологии.
Русская песня вдохновляет и очищает. Собственно, как и любое творчество. При условии, если оно идет изнутри.
Мы прощаемся. Завтра Пелагея улетает на концерт в Ригу, где ее ждут поклонники - «50% - русские, 50% - коренные жители Балтии», - по подсчетам нашей гостьи. «Хорошо, что я у вас оказалась, - говорит Пелагея. - Сейчас зайду тушь куплю, а то у меня закончилась!» Пелагея исчезает, а я слушаю песню «Кумушки» с ее сайта www.pelagea.ru.
До чего же голос у нее красивый и искренний.
Русская песня вдохновляет и очищает, как и любое творчество, если оно, конечно, идет изнутри.
Три романа в год - такой производительностью едва ли может похвастаться хотя бы один современный писатель, кроме Оксаны Робски. Недавно вышла в свет ее третья книга - «Про любь», а первая, Casual, переиздается каждый месяц. О литературном труде, о бизнесе и об успехе беседовала с Оксаной Робски корреспондент (Ирина МАК)
В вашей новой книге нет «рублевских обитателей» - для многих это стало неожиданностью.
Их, насколько я помню, почти не было и во втором моем романе «День счастья завтра». Кстати, нет ни модных брендов, ни ресторанов, за исключением одного, принадлежащего моей подруге. Я понимаю, что это похоже на product placement, но в первой книжке его не было совсем,
а во второй частично есть. Но я не вижу в этом ничего предосудительного - не я же это придумала. Если бы я стала рекламировать то, о чем понятия не имею, тогда другое дело, а тут все честно. Кроме того, я использовала известные имена как такой легкий ключик к тому, чтобы история воспринималась достоверно.
Но именно поэтому истории, которые вы рассказываете, воспринимаются как автобиография.
Никакой автобиографии в них нет: я не лесбиянка, не наркоманка и никого никогда не «заказывала». В любой книге есть какой-то эмоциональный автобиографичный момент, но он именно эмоциональный. Событийный, мне кажется, бывает реже. Вообще, говорят, что первая книга - та, которую человек готовил всю свою жизнь, и все, что он хотел сказать о себе, он в этой книге и сказал.
А остальные книги пишет уже про других.
Писать «в стол» для меня невозможно.
Ваши книжки пользуются безумной популярностью. Как вам кажется, кто их больше читает: люди состоятельные или, скажем, обитатели пятиэтажек?
Вопрос не ко мне, а, наверное, к издателю. Хотя... Пожалуй, Casual больше нравится моим друзьям, моему окружению, а «День счастья» нравится им в десять, в сто раз меньше, но ее-то как раз охотнее читают все остальные.
Вам предлагали снимать сериалы?
Мне бесконечно предлагают снимать сериалы по Casual, но я продала права на экранизацию (и на сериал, и на фильм), так что теперь этот вопрос не ко мне.
А к кому?
К компании Pigmalion Production и Сергею Чильянцу, тому самому, который продюсировал «Бумер» и «Настройщик».
Сколько вы писали Casual?
Месяц. В это время я как раз продала все свои магазины, дом был достроен, и я была такая уставшая, что хотела просто сидеть сложа руки. Но поскольку просто так сидеть я, видимо, не могу, то стала писать. Потом послала рукопись в издательство «АСТ» (там не отреагировали, о чем теперь жалеют страшно) и в «Вагриус». Они, как и полагается, в течение трех недель отзвонили, сказали, что понравилось, но им нужна была не одна история, а сразу несколько. А у меня все зависело от того, насколько удачной окажется первая книжка. Писать «в стол» для меня было невозможно.
Вы же деловая женщина.
Конечно. У меня семь лет был собственный бизнес. 1/1 тут, совершенно случайно, режиссер с моего курса Алик Муратов знакомит меня с Чильянцем, рекомендует ему издать эту историю, и Чильянц покупает ее для экранизации.
То есть сначала он ее купил для кино?
Да, и ведь не сразу купил: он мне позвонил, сказал, что история клевая и забылоб этом. Прошло какое-то время, он в другой офис, вспомнил о Casual, стал у себя искать, а когда не нашел, спросил у секретарши. Секретарша покраснела, побледнела: «Ой, Сергей, извините, я прочитала, отнесла своей подружке, та отнесла своей подружке, но если вам надо, я завтра же все соберу...» Чильянц, как человек опытный, понял, что если текст гуляет по рукам, значит, надо его хватать. После чего подписал со мной ужасно кабальный договор. Так все и началось. А потом он решил: почему бы эту историю не издать? Съездил в «Вагриус», забрал оттуда рукопись и потом познакомил меня с издательством «РОСМЭН».
Если бы права на экранизацию продавали после издания книжки, то вышло бы, наверняка, дороже?
Конечно! Но я даже рада, что так случилось. Мне, кстати, позвонили тут на днях с Первого канала и поинтересовались, ес-ли они будут делать сериал по Casual, не соглашусь ли я писать сценарий. Это было рано утром, и я спросонья сказала, что все права у Чильянца, а мне ответили, что они этот вопрос решат. Но я сказала, что писать ничего не буду.
Но большинство авторов обычно предпочитает участвовать в экранизации.
Потому что мне совсем не нравится писать сценарии. Я не очень люблю визуализировать происходящее. По-моему, это всегда происходит с какими-то потерями. Кроме того, однажды я уже писала сценарий для фильма по Casual. Но тогда, к сожалению, Чильянц его потерял, а я тоже не сохранила. Остались одни воспоминания о том, как это было.
На все новое я соглашаюсь сразу
У вас же, кажется, даже есть специальное образование - то ли сценарное, то ли режиссерское?
Да, я окончила Высшие режиссерские курсы, причем у нас был единственный в своем роде экспериментальный курс.
Мы получали две специальности: сценарист и режиссер.
И вы реализовали себя в этом качестве?
Я делала дипломный фильм, который Михалков даже отобрал на конкурс «Святая Анна». Короткометражный. Назывался «Чемодан». Сценарий был потрясающий, все его любили. А ведь очень трудно написать короткую вещь.
ПЕРВАЯ КНИГА - ЭТО ТА, КОТОРУЮ ЧЕЛОВЕК ГОТОВИЛ ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ, И ВСЕ, ЧТО ОН ХОТЕЛ СКАЗАТЬ О СЕБЕ, ОН В ЭТОЙ КНИГЕ УЖЕ СКАЗАЛ.
А ОСТАЛЬНЫЕ КНИГИ УЖЕ ПРО ДРУГИХ
Писали тоже вы?
И писала, и ставила. Фильм получился ужасный, хотя все старались.Владимир Меньшов у меня снимался... Наверное, дело в том, что со мной учились очень авторитетные люди, и я всех старалась слушаться. Я думала: буду слушать, слушать, а потом у меня появится собственный опыт, и я сделаю так, как сама считаю нужным. Но с режиссурой, оказывается, совсем другая история. Здесь не надо никого слушать. Я даже взяла не того актера, о котором думала первоначально. Я хотела снимать Даниила Спиваковского, он тоже у нас учился. Потрясающий актер, я просто по нему с ума сходила. Но меня уговорили взять другого. В общем, все я сделала не так. С тех пор я и не занимаюсь кино.
Теперь вам в полной мере удается реализовывать все задуманное?
Мне всегда все удается, если не считать того ужасного фильма.
У вас новое амплуа телеведущей. По-моему, более зависимой роли не придумаешь.
Сначала мне тоже так казалось. Ведь тебе дают сценарий и надо его придерживаться. А сейчас мне говорят: «Да это ничего, Оксан, если вы сценарий не читали, у вас даже лучше получается».
Вы сразу согласились на предложение НТВ?
Конечно. На все новое я соглашаюсь сразу. Просто потом я часто ухожу, мне быстро надоедает.
Тут я тоже быстро захотела уйти, но почитала свой договор и поняла, что шансов ноль, потому что неустойки бешеные.
Почему вы хотели уйти, неужели испугались?
Да нет. Даже не знаю, почему. А теперь мне нравится. Продажи книг опять же растут. Нам безумно весело: когда мы смеемся в кадре, мы на самом деле смеемся. У нас в ухе у каждого микрофон, нам орут: «Перестаньте, мы не сможем свести звук!» А нам весело.
Вы планируете участвовать в каком-то другом телевизионном формате?
У меня есть предложение делать авторскую программу. Это проект одного очень крупного издательства, но не того, с ко-торым я постоянно работаю. Они долго искали пути, как нам сделать что-то вместе, потому что я не собираюсь бросать издательство «РОСМЭН», с которым сделала три книжки и которому очень благодарна.
Мы принесли эту культуру в Россию.
Прежде чем начать писать книжки, вы занимались колониальной мебелью.
Занималась и до сих пор этим занимаюсь. Делаю восточную коллекцию. Сейчас в «Гранде» есть стенд, на котором висит моя огромная фотография и написано «Коллекция Оксаны Робски». Я слышала, что мебелью занимается ваш бывший муж.
Да, у него большая мебельная компания, а я делаю для него именно восточную коллекцию.
Как вам удалось сохранить с ним дружеские отношения после развода?
Мне кажется, все, что касается наших отношений, только его заслуга. Он очень достойный человек и много для меня сделал за все годы, что мы прожили вместе. Те же магазины... Конечно, это он их мне открывал, и теперь я очень рада, что могу что-то сделать для него. Несколько раз в год я езжу по восточным странам и закупаю для него мебель. Это моя общественная нагрузка.
А куда еще вы ездите за мебелью?
В Индонезию, а теперь еще буду во Вьетнам. Видите ли, у меня очень большой опыт в этом деле. Я покупала колониальную мебель восемь лет, и лучше меня у нас этого никто не делает просто потому, что я занимаюсь этим дольше других. Раньше я приходила в магазин и смотрела. Какие-то вещи мне нравились, какие-то нет. Теперь же я не могу сказать, что мне нравится, а что нет, потому что я думаю только о том, продастся эта вещь или нет. А когда я только открыла свой первый магазин «Галерею «О»...
Когда это было?
В 96-м, что ли... Муж давно хотел открыть мне какое-то дело, я предложила ему идею, и он понял, что коммерчески это очень правильная история. Люди приходили, смотрели на эти деревяшки и не понимали, как их можно иметь у себя дома. А теперь посмотрите: почти в каждом доме есть хотя бы одна восточная штучка.
Мебельные и дизайнерские журналы столько о нас писали, что нужно было дать какой-то новый информационный повод. И охранное агентство было задумано именно как такой повод.
Таким образом, во второй книжке тоже есть элемент автобиографии?
А женское охранное агентство, руководство которым вам приписывают, у вас тоже было?
Да, одновременно с мебельными магазинами. Это было время, когда у меня в год открывалось по магазину, и все специализированные.
Многие хотели девочек-телохранителей, представляли себе короткие юбки, ноги «от зубов», улыбку, волосы и пару приемов каратэ. А приходили девицы с цигарками, которым всегда хотелось быть мужиками, поэтому они и пошли в этот бизнес. Как только мы это поняли, то продали агентство.
Только это агентство.
Почему вы его продали?
Хорошо, что мы его продали, потому, что это была чистейшей воды утопия. Конечно, я смотрела «Никиту», но думаю, нигде таких фирм нет. Даже из Франции приезжали снимать про нас сюжет, им очень нравилось.
НА ВСЕ НОВОЕ Я СОГЛАШАЮСЬ СРАЗУ, НО ПОТОМ МНЕ ЭТО БЫСТРО НАДОЕДАЕТ. С НТВ ХОТЕЛА БЫСТРО УЙТИ, НО ПОЧИТАЛА СВОЙ ДОГОВОР И ПОНЯЛА, ЧТО ШАНСОВ У МЕНЯ НОЛЬ, ПОТОМУ ЧТО НЕУСТОЙКИ БЕШЕНЫЕ
Может быть, это и пафосно звучит, но я, правда, считаю, что мы принесли эту культуру в Россию.
Это был ваш первый бизнес?
Нет. До этого я делала журнал про собак. Назывался «Себастьян». У нас спрашивали: «Почему «Себастьян?» А мы отвечали: «Потому что не «Перейра». Помните, в «Пятнадцатилет-нем капитане»? Красивый был журнал. А потом мне пришлось покинуть Россию и уехать в Америку, и на этом все закончилось.
Вернувшись в Россию, вы решили не возвращаться к издательскому делу?
Литература может стать таким же бизнесом, как торговля колониальной мебелью или охранное предприятие?
Конечно. Для меня литература уже бизнес. Тираж Casual каждый месяц допечатывается. Согласитесь, это феноменальный успех. А ведь роман вышел всего год назад! Если бы такая история произошла с кем-то в Европе или Америке, несомненно, это были бы совершенно другие деньги.
Вы собираетесь заняться каким-нибудь новым делом?
Сейчас у меня есть одно предложение, очень серьезное. Оно совершенно не связано с тем, что я делала раньше, это работа на Европу, Америку и Россию и за очень хорошие деньги, но такой бизнес предполагает работу сутками.
И тогда уже никакой литературы и ТВ? Конечно. Хотя телевидение занимает немного времени, и это не так трудно. Многие персоны нашего ТВ, которые ничем, кроме телевидения, не занимаются, искренне убеждены, что совершают трудовой подвиг.
Конечно, от съемок устаешь. Но я привыкла к бизнесу, и для меня телевидение, прежде всего, приятное времяпрепровождение. Я называю это хобби.
О вас ходит много слухов, даже больше, чем о телезвездах. Вас это не пугает?
Нет. Знаете, друзья сообщили мне, что на мое имя в Интернете попадается 72 тысячи ссылок. Но сказали: «Лучше не читай». И вы не читали? Нет. У меня нет ни Интернета, ни компьютера, хотя я понимаю, что, конечно, надо бы уже купить.
Как же вы пишете?
От руки. Зато потом можно будет продать рукопись.
Элементы детектива в романах Оксаны Робски лишь удобный «скелет», на который легко нанизать сюжетное «мясо».
Мария Аронова - женщина контрастов. Не актриса, а ураган.
В ней столько всего непохожего: отвага и беззащитность, горячий азарт и осмотрительная осторожность. Она обожает стремительную езду на автомобиле и неспешные рукоделия. Может поймать на удочку волжское страшилище - строптивого судака-гиганта. Может подзадорить соседей по дому - и все побегут ВО двор жарить шашлыки И петь песни (Елена ГУБАЙДУЛЛИНА)
Сейчас Мария Аронова снимается у Эльдара Рязанова. Приезжает на «Мосфильм» к восьми утра, потом мчится на спектакль, а ночью снова возвращается на съемки. Впереди новые роли в театре, кино, телесериалах, мультиках. Ее бескрайней актерской энергии хватает на многое.
Говорят, в то время, когда вы заканчивали Щукинское училище и уже играли в Вахтанговском театре, вас попросили помочь на вступительных экзаменах, а вы вместе с абитуриентами стали проходить все отборочные туры.
Было дело. Дурачилась, конечно. Впрочем, я всегда была клоуном. Даже 8 раннем детстве мне очень нравилось, что надо мной смеются, я никогда на это не обижалась. А в школе я совсем разгулялась. Чудовищной хулиган.
Раз вы даже дурочке Проньке нашли место в своем сердце, то значит, комическая начальница пансиона в «Мадемуазель Нитуш» вам просто как родная сестра?
Я, конечно, не такая максималистка, но влюбляюсь и отдаюсь целиком и полностью тому, что мне действительно интересно. Моя начальница пансиона - не- состоявшаяся артистка.
В ней абсолютно нет ханжества. Она - выдумщица, чувственная, темпераментная, эмоциональная особа. С какой радостью она рас-пускает в финале свой пансион благородных девиц! Кстати, еще студенткой вы начали играть возрастные роли. Это вас никогда не смущало?
Так уж сложилось. Наверное. виновата природа, потому что с самого раннего детства ощущаю себя старше своих лет. Меня не увлекали обычные детские
кой была. Учителя от меня выли. В отличие от моего примерного брата мне надо было все попробовать самой: и хорошее, и плохое.
Надо признаться, когда вы появляетесь на сцене в образе своих великолепных дур, сразу чувствуется ваш многогранный хулиганский опыт.
Ну, не такие уж они и дуры. Они только с виду нелепы. А на самом деле, они так же хотят счастья, как и все женщины. Какая в действительности моя мечтающая о женихе Пронька в спектакле «За двумя зайцами»? Такая, как в финале, когда она выходит, обливаясь слезами: «Вы меня только не обманите!..»
Со старшими мне было гораздо интереснее и спокойнее, будто они - мои сверстники. Иногда задумываюсь: а вдруг, когда я достигну возраста своих сегодняшних героинь, меня потянет в обратную сторону - играть то, что не сыграла раньше?
Маша, а откуда у вас появилась такая страсть к лицедейству?
В нашем роду накопилось несколько поколений несостоявшихся актеров и художников. Кому-то помешала война, кому-то другие причины. Сверкающим, фантастическим талантом была одарена бабушка, но ей дед запретил стать актрисой. Мой отец, инженер, чудесно рисует, а его сестра в юности придумывала заглавные буквы в виде картин. Буква «В», например, была изображена сказочным деревом.
Но и она не стала художницей, она - конструктор. А нас с братом прямо- таки вытолкнуло в искусство. Саша - иконописец и реставратор.
В Щукинском вы впервые сыграли Екатерину Великую в «Царской охоте». Сегодня в Вахтанговском идет та же пьеса, и вы - снова императрица.
Конечно, это совсем другой спектакль. Но все равно, для меня и моей сокурсницы Ани Дубровской (она вернулась к роли Елизаветы) «Царская охота» - своеобразный символ. Мы начинали с этой пьесы и вернулись к ней уже на ином профессиональном этапе. Насколько близка вам одна из центральных тем «Царской охоты» - женское соперничество?
В жизни стараюсь уходить от таких ситуаций. Я не буду добиваться своего, потому что убеждена, что если нужна, то ко мне придут.
А соперничество актерское?
Положа руку на сердце, могу сказать, что ни с кем не соперничала. Я была одной из самых занятых студенток на курсе и, придя в Вахтанговский, никогда не была в числе статистое. В театре мне сразу дали серьезные роли, выделили определенную нишу, я эту нишу собой заполнила, и пока, слава богу, конкурентов у меня нет.
С партнерами по сцене вам тоже повезло. Пожаловаться не могу.
Вот, например, в новом спектакле Театра Эстрады
Екатерину Великую Мария Аронова сыграла дважды: в «Царской охоте» Щукинского училища и на сцене Вахтанговского театра.
Но есть и другие: незаметные, скромные, на которых даже внимания сначала не обращают, но потом понимают, что жизнь без этих людей невозможна. Вот и Женя такой.
Как же он завоевал ваше расположение? Мы дружили. Женя не раз помогал мне в сложных житейских ситуациях. Выручил из беды, когда меня однажды обокрали. Нередко подвозил домой после спектакля. А так как время было позднее, я оставляла его ночевать. Я спала в одной комнате, он - в другой. С Женей было интересно общаться, но я видела в нем только товарища. Он был рядом, и я воспринимала это как должное.
«Морковка для императора» я играю с Геннадием Хазановым: он - Наполеона, я - Жозефину. Не побоюсь признаться: я просто влюблена в этого человека. Благородный, мудрый, работо-способный, абсолютно демократичный. Такое впечатление, что он - то ли мой родственник, то ли мой давний друг. Хотя я страшно боялась встречи с Хазановым. Благоговела. Ведь когда он уже был известен на всю страну, я еще ездила на горшке перед телевизором. Интересно, как вы, самая смешная актриса Москвы, репетируете? Так же легко и весело,как и играете?
Чудовищно тяжело: будь то эпизодик или серьезная роль. Страшно боюсь нового материала, но если чувствую, что «мое», то уже ничто не остановит. Разобью себе лоб, со всеми переругаюсь и помирюсь, но сделаю роль.
А вообще, мне постоянно не хватает уверенности в себе. Порой доходит до самобичевания. Всегда думаю, что в чем-то виновата, с чем-то не справлюсь, чего-то не сумею, кого-то подведу. И обязательно рядом должен быть человек, который каждый день монотонно мне будет рассказывать о том, что я самая хорошая, самая красивая, самая любимая. На мое счастье такой человек есть. Это мой муж Евгений. Он для меня и няня, и мама, и психотерапевт.
Он тоже работает в Вахтанговском?
Когда-то работал. За мной ухаживал, а я не могла даже предположить, что свяжу жизнь именно с этим человеком. Помню, как еще в школе влюбилась в самого красивого и веселого мальчика, яркого, как бриллиант. А мама сказала, что есть люди, которые очень нравятся сначала, но разочаровываютпотом.
А мне его не хватает. Не хватает наших утренних разговоров, его постоянного присутствия. Поняла, что не могу без него. Я позвонила ему и все сказала. Так началась наша семейная жизнь. Маша, вы невероятно много работаете. Снимаетесь в кино и на телевидении, играете в Вахтанговском театре и антрепризах. А что вы делаете, когда занавес закрывается?
«За занавесом» - моя семья: муж, сын Владик (он уже подросток) и маленькая дочка Серафима. Сима - очень положительный человечек, излучает столько радости! А между вы-ходами на сцену отдыхаю с вышиванием в руках. Совсем недавно открыла для себя это занятие и абсолютно заворожена превращением ниток в узоры на канве...
Грета Гарбо –единственная киноактриса,дважды сыгравшая Анну Каренину.
Грета Гарбо в жизни одевалась довольно просто. Однако именно ее любимые береты, свитера-водолазки и длинные плащи мужского покроя, а не пышный концертный стиль Марлен Дитрих, оказали влияние на женскую моду.
Чужим не подаем
Ни одного конкурсного «Оскара» не досталось ни Грете Гарбо, ни Марлен Дитрих, несмотря на то, что они были самыми яркими звездами Голливуда первой половины XX века и до сегодняшнего дня остаются знаковыми фигурами в мировой культуре. Грета Гарбо всего трижды попадала в списки номинантов на «Оскар» - в 1930, в 1938 и в 1940 гг. И всякий раз безрезультатно. Американские киноакадемики игнорировали Гарбо все те 15 лет, что она снималась в Голливуде, и только в 1955-м, когда великая шведская актриса уже давно отошла от дел, одарили ее утешительным почетным «Оскаром». Еще хуже обошлась академия с Марлен Дитрих. Немецкая кинозвезда, которая в 30-х годах стала самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда, была номинирована на «Оскар» всего лишь раз - за роль в своем первом американском фильме «Марокко». За 90 лет своей жизни Дитрих так и не дождалась от американцев даже почетного «Оскара». И это потрясающий факт.
Как сказал кто-то из великих, Марлен Дитрих и Грета Гарбо были для Америки слишком изысканными актрисами, в Европе их любили значительно сильнее. Вероятно, то же самое можно сказать и про Джуди Гарланд - лучшую актрису мюзиклов и самую страшную жертву Голливуда.
Легендарную красавицу Аву Гарднер, лучшую из поющих кинозвезд Джуди Гарланд и подлинную икону поп-культуры Мэрилин Монро объединяло одно - невнимание к ним киноакадемиков
не смог никто, даже ее дочь - Лайза Миннелли, в отличие от матери все-таки ставшая лауреатом премии «Оскар» за фильм Боба Фосса «Кабаре».
Случай с Джуди Гарланд - один из самых трагических в истории «Оскара». Но и других примеров несправедливости наберется множество. Достаточно вспомнить, что ни Барбара Стейнвик (многие признавали, что ее талант убедительнее достижений многократной оскаровской лауреатки Бэтт Дэвис), ни знаменитая красавица Рита Хейворт, ни культовая звезда Лана Тернер,
За 36 лет блестящей карьеры Джуди Гарланд (а начала она сниматься еще девочкой) киноакадемики лишь дважды сочли возможным внести ее имя в списки номинантов на «Оскар» - в 1955-м за «Рождение звезды» и в 1962-м за эпизод в «Нюрнбергском процессе». Но подержать в руках «золото» Джуди Гарланд довелось лишь в 1940-м, когда ее, 17-летнюю исполнительницу главной роли в знаменитом фильме «Волшебник страны Оз», удостоили детским аналогом «Оскара». За эту единственную свою награду актриса расплатилась с «Фабрикой грез» сполна: чтобы Джуди могла выдерживать тяжелейший график съемок, еще в юности ее «посадили» на психотропные средства. Закончилось все ужасно: в 47 лет она погибла от передозировки. Позже Гильдия американских кинокритиков присвоила ей титул «Лучшая поющая актриса всех времен». И за полвека отвоевать это звание у Джуди Гарланд никто не смог.
Ни легендарная Ава Гарднер, ни Кароль Ломбард, чье имя для Голливуда 30-40-х значило больше, чем имя Монро в 50-х, - никто из них не получил «Оскар». Как, впрочем, и сама Мэрилин Монро. Ни один из 30 фильмов, в которых снялась Монро, не заслужил поощрения академии. Хотя ее снимали лучшие режиссеры - Билли Уайлдер, Джордж Кьюкор, Джон Хьюстон... Ее партнерами были Джек Леммон, Тони Кертис, Кларк Гейбл, Ив Монтан, Лоуренс Оливье... Одной ее фразы: «В постели, кроме нескольких капель Chanel №5, на мне ничего нет», - хватило, чтобы круто поднять объем продаж парфюма и устроить обвал на рынке ночных сорочек.
В ремейке классического фильма Билли Уайлдера о жестокой изнанке Голливуда «Сансет бульвар» Гленн Клоуз собирается взять реванш, сыграв роль, за которую в 1951-м великая Глория Свенсон была выдвинута на «Оскар» в третий раз, но безрезуль-татно.
Конечно, можно сказать, что все это в прошлом. Но ведь и блистательная супруга Хамфри Богарта Лорен Бэколл - живой символ величия черно-белой эпохи Голливуда - до сих пор без «Оскара». Нет его и у Бетт Мидлер, Гленн Клоуз, Сигурни Уивер, Изабеллы Росселлини, Лили Томлин, Аннет Бенинг, Эмили Уотсон...
И вряд ли когда-нибудь они уже что-то получат. Во всяком случае Гленн Клоуз, которой за одну только роль злюки Кру- эллы в «101 далматинце» положено было в ножки поклониться, недавно заявила, что больше в гонке за «Оскаром» не участвует. Ее можно понять: после пяти номинаций (последняя в 1989 году за роль мадам де Мертей в «Опасных связях») имя Гленн Клоуз, которую знают все дети на свете, киноакадемики будто забыли.
Похоже ли все это на заговор? Учитывая, что похожая история повторяется и с актрисами младшего поколения - Умой Турман, Сальмой Хайек, Пенелопой Крус, Наоми Уоттс, Кэмерон Диас, - то вряд ли это заговор. Просто тупое несовпадение вкусов публики и интересов тех, кто носит звание академика.
Ведь ни Кэрри Грант, ни Ричард Бартон, ни Питер О'Тул не выиграли ни разу позолоченного идола, а публика, тем не менее, вздыхает по этим ребятам до сих пор. Или никогда не державший в руках «Оскара» Джон Малкович - культовый актер, удостоившийся того, чтобы при жизни стать героем фильма с говорящим названием «Быть Джоном Малковичем». Или Гэрри Олдман, ни разу не попавший даже в списки номинантов. Или Джонни Депп, который только в 2004 году благодаря «Пиратам Карибского моря» впервые удостоился номинации на «Оскар».
У Деппа, правда, есть шансы до «Оскара» дожить: судя по тому, что в 2005-м его успели еще раз номинировать
В 1975 году английская королева Елизавета посвятила Чарли Чаплина в рыцари, и он стал сэром Чарльзом.
Охота на Чаплина
Хотя один пример заговора в истории «Оскара» точно можно найти - против Чарли Чаплина. В первый раз Чарли «прокатили» в год основания Американской киноакадемии. В 1929-м за фильм «Цирк» он был выдвинут в номинациях «Лучший актер» и «Лучший режиссер комедии», однако большие оригиналы, заседавшие в жюри, удосужились дать Чаплину лишь утешительный спецприз - «За разносторонность таланта».
Трудно понять, чем руководствовались академики, отказавшие Чарли в «Оскаре» на первой церемонии, но еще труднее - почему с 1929 по 1940 год имя Чаплина не появлялось даже в списках номинантов. Нынешние академики не любят вспоминать об этом. Еще больше не любят они говорить и о причине такого «казуса», хотя она торчит, как уши у осла. Антикоммунистическая истерия и политика «охоты на ведьм», процветавшие в то время в США, сделали Чаплина, известного своими левыми взглядами, персоной поп grata на «Оскаре». Лишь в 1941-м, когда фашизм уже вовсю бушевал в Европе, Академия не смогла проигнорировать Чаплина. Его антифашистский фарс «Великий диктатор» номинировался в категориях «Лучший фильм», «Лучший актер» и «Лучший сцена- рии», но дальше списка номинантов не прошел.
Люди, обставившие Чаплина, были достойными. А вот в 1947-м Академия просто всех насмешила. Чаплинский фильм «Месье Верду» номинировался только за сценарий, что само по себе забавно. Но то, что в итоге великого Чаплина обошел Сидни Шелдон - писатель-детективщик средней руки, - это уже анекдот. Впрочем, не последний в жизни Чаплина. Единственный «Оскар», выигранный Чарли Чаплином в конкурентной борьбе (а не просто почетный, полученный в 1972-м по совокупности заслуг), достался Чаплину в 1973 году за саундтрек к фильму «Огни рампы». Комичность этой истории в том, что фильм снятый в 1952-м, был запрещен в Америке и показан в Лос-Анджелесе только в 1972 году. Так что награда нашла своего героя только через 20 лет.
Стоит ли после этого удивляться, что не получил конкурсного «Оскара» английский мастер ужасов Альфред Хичкок (7 номинаций, Приз почета 1968), великие итальянцы Федерико Феллини (8 номинаций, почетная статуэтка в 1993-м) и Микеланджело Антониони (2 номинации за «Фотоувеличение», приз по со-вокупности заслуг в 1995-м). Даже американцы Роберт Олтман (5 номинаций), Мартин Скорсезе (6), Алан Паркер (2) и Дэвид Линч (3) все еще ждут торжества справедливости. Дождутся ли? Трудно сказать. Но то, что и без «Оскара» все они вошли в историю, - уже не вопрос.
Арбат Престиж 2007/4