МУЖСКОЙ КЛУБ
ГЕРОЙ
Французы зачислили Луи Гарреля в десятку самых сексуальных мужчин планеты. Но это не единственное достижение молодого французского актера
Луи Гаррель, сын известного режиссера и замечательной актрисы, внук корифея французской сцены, племянник успешного продюсера, получил в наследство не только славное имя. В нем без малого два метра роста, внешность, приятная во всех отношениях, и бесспорный актерский дар едва не с пеленок.
Отец звезды Филипп Гаррель, соратник Годара и Трюффо, лауреат Венецианского и Каннского фестивалей, никогда не испытывал комплексов относительно выбора актеров и то и дело снимал домочадцев в своих картинах. Младший из его детей, Луи, оказался на съемочной площадке в возрасте шести лет. «Это был фильм 1989 года “Спасительные поцелуи”,- вспоминает Луи,- Сначала я плохо понимал, чего от меня хотят, и сильно капризничал. Но вместе со мной в картине снимались мать и дед, присутствие которых меня успокаивало. Рядом с ними я начинал чувствовать себя в своей тарелке и просто жить перед камерой».
Сегодня Гаррель-младший вряд ли нуждается в родственной поддержке. Любимый актер Кристофа Оноре и Бернардо Бертолуччи, партнер Изабель Юппер и Миу-Миу, он много снимается и играет в театре, а в 2006 году даже получил главную французскую кинопремию «Сезар». «То, что мой отец известный кинорежиссер, а мать работает в театре, в детстве меня особенно не впечатляло. А вот кто вызывал во мне трепет и восхищение, так это мой крестный отец и любимый актер Жан-Пьер Лео. Именно благодаря ему я и решил стать артистом». В 14 лет Луи занялся актерским мастерством - сначала в колледже, затем и в консерватории округа. В престижном лицее Фенелон он начал изучать литературу, но академическая карьера ему не далась, и диплом он получал в Парижской консерватории по классу театрального искусства. Свою первую серьезную роль Гаррель сыграл в 2001 году, в картине Родольфа Маркони «Это мое тело». В ней его и приметил Бернардо Бертолуччи.
Картина «Мечтатели» - не лучший опус великого итальянца. Это коммерческое кино, снимавшееся на деньги Джорджио Армани, главной целью которого была реклама знаменитого бренда. Злые языки утверждают, что исполнители главных ролей - Луи Гаррель, Майкл Питт и Ева Грин - были не более чем манекенами для демонстрации костюмов. Однако Бертолуччи - он и в рекламе Бертолуччи. Фильм получил четыре награды на престижных европейских фестивалях, а имя молодой звезды засияло с новой силой. «Снявшись у Бернардо, я почувствовал себя членом элитного клуба. Одним из тех, кто составляет славу мирового кино».
Работа с корифеями не только престижна, но и полезна. Это хорошая школа для начинающего актера. «За плечами Бернардо 40 лет в кино, 15 фильмов, “Золотые пальмы”, “Оскары” и сотни миллионов кассовых сборов. Мы еще ничего не сделали в кино. Но он никогда не говорил: “Вы только актеры, делайте, что вам велят, и до свидания”, но ежедневно обсуждал с нами каждую сцену, диалоги, костюмы, свет. И в итоге создавалось впечатление, что все мизансцены придумываем мы сами. Действие фильма происходит в 1968 году во времена студенческих волнений в Париже. Его герои - литераторы, художники, киноманы, чьи непростые, порою надуманные отношения развиваются на фоне грандиозной и яростной исторической драмы, столь не похожей на их красивый и хрупкий мир. Бернардо объяснял: “Эта картина о вас, о вашей молодости, ваших проблемах”. В общем, он был с нами беспредельно щедр и относился к нам, как родной отец. Иногда строгий, иногда податливый, иногда нежный и всегда благожелательный. Но хоть и велика была его помощь, что-то постигали мы сами. “Мечтатели” стали моей второй серьезной работой. Многое было для меня внове. Например, когда мы приступили к съемкам обнаженных сцен, мне трудно было принудить себя раздеться. Моя партнерша Ева Грин вовсе снималась впервые и, кажется, испытывала еще большие неудобства, чем я. Чтобы как-то расшевелить ее и Майкла, я снял с себя все и пробежал нагишом по всему съемочному павильону. На меня смотрели, как на сумасшедшего, но всем сразу полегчало».
Все возвращается на круги своя. Через 17 лет после «Спасительных поцелуев» Луи опять сыграл в картине отца и снова в компании матери и деда. Эта роль также стала этапной. Она принесла актеру его первые значимые награды: главную национальную кинопремию «Сезар» в номинации «Надежда французского кино» и приз критики «За лучшую мужскую роль».
Фильм Филиппа Гарреля «Правильные любовники», победивший в двух других номинациях «Сезара» («За лучшую режиссуру» и «Лучшую работу оператора»), стал своего рода антитезой картине
Бернардо Бертолуччи. И хотя события в нем разворачиваются в том же 1968 году, его эстетика, апеллирующая к лучшим лентам «новой волны», прямо противоположна гламурному избыточному
стилю «Мечтателей». Приглашая Гарреля-сына в свое чернобелое малобюджетное кино, Гар- рель-отец будто хотел наставить его на путь истинный, словно говорил ему: «Компромиссов искусство не прощает».
Вскоре после «Мечтателей» Луи снялся у молодого французского режиссера Кристофа Оноре. Экранизация романа гуру европейского структурализма, философа, критика и писателя Жоржа Батая «Моя мать» наделала много шума и принесла Гаррелю славу актера неформального кино. Кроме того, эта картина положила начало творческому тандему артиста и режиссера, который продолжается по сей день.
0 своем союзе с Кристофом Оноре Гаррель говорит так: «В 2006-м он позвал меня снова - в картину “В Париж”, которая, увы, прошла почти незамеченной. А год спустя мы запустили наш третий совместный проект - мелодраму “Песни любви”. В этом фильме много музыки, главный герой поет, и первоначально на эту роль планировали другого актера. Но мне так понравился сценарий, что я упросил взять меня.
В то время я был плотно занят в театре, но и это меня не остановило. Я пришел к Кристофу и буквально заставил его и продюсера послушать, как я пою. В итоге они утвердили мою кандидатуру. Мне нравится работать с Оноре. С ним все просто, смешно и очень естественно. И вообще, я люблю молодое кино. Здесь много свободы, много импровизации, поисков и открытий. Недавно я закончил сниматься у другого начинающего режиссера - Валерии Бруни-Тедески. “Актрисы” - ее вторая картина. Она совершенно ни на что не похожа и хотя бы поэтому должна понравиться зрителю».
Иван Данко «Красная жара» в исполнении Железного Арно прекрасно говорит по-английски, щеголяет удостоверением КГБ, украшенным золотым гербом, и стреляет из пистолета системы Подгирина калибра 9,2 мм. Ничего выдающегося и нового для себя нынешний губернатор Калифорнии в фильме «Красная жара» не открыл. Актерский талант Шварценеггера всегда оставлял желать лучшего, поэтому все его герои, будь то русские или американцы, на экране выглядят немного смешно.
Наши актеры еще не освоили западный кинорынок, поэтому роли русских в иностранном кино обычно достаются другим.
Джуд ЛОУ
Василий Зайцев «Враг у ворот»
Французский режиссер Жан-Жак Анно сознательно пригласил для участия в своем фильме «Враг у ворот» только европейских актеров, а роль неуловимого русского снайпера, легендарного защитника Сталинграда, Героя Советского Союза Василия Зайцева доверил британцу Джуду Лоу. «Я не хотел, чтобы американцы играли европейцев», — рассказывает Анно. Зато после съемок осады Сталинграда неженке Лоу уже было ничего не страшно, и его карьера в Голливуде пошла как по маслу.
Иван Драго «Роки-4»
Швед Лундгрен дебютировал в кино в роли русского боксера Ивана Драго в боевике Сильвестра Сталлоне «Роки-4». С тех пор русских персонажей играет регулярно, в том числе и в фильмах, которые сам снимает в качестве режиссера. В интервью Лундгрен признается, что роли русских нравятся ему тем, что аме-риканская публика жаждет в них видеть «нечто мифическое и безрассудно смелое», к тому же актер всегда не прочь лишний раз побывать в России, где так много красивых девушек.
А мечтает этот верзила, между прочим владеющий пятью ино-странными языками, хотя бы раз в жизни сыграть какого-нибудь шведа.
Пьер Безухов «Война и мир»
На заре карьеры британский актер играл в основном русских ин-теллигентов - Пьера Безухова в «Войне и мире», Астрова в «Дяде Ване», наивного московского диссидента Костю в «Девушке с Петровки». Позже в качестве своего режиссерского дебюта Хопкинс снова выбрал «Дядю Ваню», перенеся действие чеховской пьесы в современный Уэльс и исполнив в картине, которую назвал «Август», главную роль, и выступил как композитор.
Юрий Живаго «Доктор Живаго»
Когда египтянина Омара Шарифа пригласили сыграть в «Докторе Живаго», он очень удивился, что ему, с его очевидно неевропей-ской внешностью, предложили роль самого Юрия Живаго. В итоге гримерам пришлось клеить на лицо Шарифа специальную резинку, чтобы сильно натянуть виски и хоть как-то приблизить арабскую внешность к славянским стандартам.
У нас эта интерпретация романа Бориса Пастернака не очень приглянулась, а американским киноакадемикам понравилась - у картины семь «Оскаров»
Григорий Мелехов «Тихий Дон»
Когда новая версия «Тихого Дона» появилась на наших телеэкранах, возмущению лидеров казачества не было предела. Английский актер Руперт Эверетт, в жизни не скрывающий своей нетрадиционной сексуальной ориентации, в роли символа русского казачества многими воспринимался как издевательство. Впрочем, Эверетт и сам не знает, почему Бондарчук позвал именно его: «Моя кандидатура, вероятно, самый странный выбор для этой ро-ли. У меня и моего героя мало общего»7 Альфред МОЛИНА
Константин Левин «Анна Каренина»
Британскому подданному, родившемуся в семье испанца и итальянки, спасибо можно сказать хотя бы за то, что в отличие от своих коллег по съемкам в адаптации Бернарда Роуза «Анны Карениной» он даже не пытался говорить по-русски. А спустя еще несколько лет так же без выпендрежей сыграл на лос-анджелесской сцене Лопахина в «Вишневом саде». Про Альфреда говорят, что он из тех актеров, которые умеют растворяться в любой роли. Недаром за 30 лет своей актерской карьеры он умудрился сыграть в 90 фильмах.
Распутин «Распутин»
За английским актером ирландского происхождения в Голливуде закрепилось амплуа отъявленного злодея, хотя у себя на родине Рикман играет и вполне добропорядочных граждан. В 1981 году он впервые приехал в СССР с британским спектаклем «Братья Карамазовы». «Мы выступали в церкви VII века, стоявшей на холме, и в финале забирались на колокольню, распевая «Оду к Радости».
Не думаю, что русские поняли хоть одно слово», - рассказывает актер. В следующий раз он оказался в России много лет спустя - во время съемок голливудской картины «Распутин», за главную роль в которой получил «Золотой глобус» и «Эмми». Кстати, там Рикман тоже пел - русскую народную песню
Малколм МАКДАУЭЛЛ
Болконский «Война и мир»
Роль князя Болконского в экранизации «Войны и мира» в исполнении Малколма Макдауэлла - одна из бесспорных и редких удач иностранного кино в покорении русской классики. Возможно, дело в том, что фильм снят европейскими кинематографистами, а не американскими - Европа все-таки нам ближе. А возможно, дело в феномене самого Макдауэлла, у которого и с русскими пер-сонажами, и с русским кино все складывается. В 1990 году он не побоялся приехать в Москву и сняться в «Цареубийце» Карена Шахназарова, а в 2005 году в фильме «Зеркальные войны: Отражение первое».
Арбат Престиж 2002/3