Режиссер-мультипликатор Сергей Меринов - настоящий маэстро пластилина (Сергей КАПКОВ)
В мордовской мифологии есть удивительный персонаж - Куйгорож, сын змеи и совы. Серию мультфильмов о его проделках сделал мастер пластилиновой анимации Сергей Меринов. Эта сказка вместе с другими новыми сюжетами только что появилась на очередном диске-сборнике «Гора самоцветов». Кстати, все пластилиновые заставки к циклу создал тоже Меринов.
Сергей, вы увлеклись пластилиновой анимацией не из-за того ли, что не наигрались в детстве?
Все мультипликаторы - большие дети, которые, действительно, не наигрались. Но срабатывает и обратный эффект: люди, работающие в анимации, до преклонных лет остаются детьми. Самые большие среди них - Федор Хитрук, Эдуард Назаров и Александр Татарский.
За этой вечной молодостью в мультипликацию и приходят. Кино - дело мистическое, получится оно или нет - неизвестно, а вот само производство фильма всегда увлекательно, в нем присутствует элемент игры, радость, которую мы ощущали в детстве, когда увлеченно чем-то занимались. Когда в твоих руках кусок пластилина превращается в персонаж, а потом еще и оживает - в этом главный кайф.
До выхода фильм - не стригусь. Я очень суеверный человек
Вы постигли тайну пластилина? В чем она?
Сложно сказать. Точно одно: тайна есть. Изначально я был аниматором-рисовальщиком, посвятил этой профессии двенадцать лет, но в какой-то момент увлекся пластилином. И должен сказать, что это уникальный анимационный материал, который находится на стыке двух анимаций - рисованной и кукольной - и берет от них лучшее. От рисунка - пластичность. Ведь кукла скована своей конструкцией, у нее не может вытянуться рука, она не способна сильно деформироваться, принимать нево-образимые позы, а пластилиновая фигура может и сжаться, и сплющиться. Плюс же кукольной анимации в том, что не надо каждый кадр рисовать. Сделал персонажа и ведешь его через весь фильм. Более того, кадр сразу получается цветным, его не надо красить.
Ваш новый фильм называется «Куйгорож» - по имени главного персонажа. Чем вас привлекла эта сказка?
Я долго искал необычный, свежий сюжет. Это оказалось довольно трудно, ведь сказки у разных народов зачастую одинаковы. Мне попался сборник мордовских сказок, а «Куйгорож» удивил главным героем. Хотя сюжет и тут стандартный - перефраз «Золотой рыбки». Но персонаж уж очень неожиданный, корнями уходит в языческую мифологию. Это яйцо змеи и совы, которое должна вы-
сидеть женщина - и тогда в доме появится волшебный помощник. Куйгорож умеет все, но если ему вовремя не дать работу, то он же все и разрушит. В принципе он наказывает людей, которые пользуются бесовской помощью. Актуальная тема - о моральных аспектах богатства, нажитого нечестным трудом. По характеру этот герой напомнил мне Стича из диснеевского мультфильма «Лило и Стич». «Куйгорож» получился очень ярким, пропитанным мистикой. Работа над ним как-то повлияла на вас?
Когда я закончил фильм, через два дня под балконом нашей студии «Пилот» сгорел и обрушился элитный особняк. Точно так же заканчивается и «Куйгорож». Мне кажется, что фильм повлиял не столько на меня, сколько на окружающую действительность...
Вы суеверный человек?
Очень. И с удовольствием соблюдаю все киношные обряды. Например, пока не сдам фильм - не стригусь. Когда мы приступали к съемкам, то взяли тарелку, нарисовали на ней Куйгорожа и написали название фильма, затем разбили ее и раздали всем участникам творческой группы по кусочку. Ну а когда фильм сдали, собрали кусочки вместе, сложили их, поплакали и выпили. Теперь пора стричься! Последние недели работы вы даже спали в студии, на надувной кровати. Семья с пониманием к этому отнеслась? Моя жена тоже художник, и дети в этой же атмосфере воспитываются, так что они все понимают.
Дома с детьми лепите?
Да, я ведь начинал с пластилиновых книжек. Иллюстрации для таких книг не рисуют, а лепят, а потом снимают на цифровую камеру. С моими иллюстрациями вышло несколько образовательных книг, сборник стихов Юрия Энтина, детская энциклопедия. Так вот в этих книгах есть фрагменты, которые лепил мой сын в одиннадцатилетнем возрасте. Сейчас ему уже семнадцать. Сегодня с удовольствием лепит и семилетняя дочка. Так что пластилин у нас дома есть всегда.
У вас, как у любого художника, наверняка случались творческие кризисы. Не возникало желания сменить профессию?
Был момент, когда я думал уйти из профессии. Но это не было связано с творческими разочарованиями. К неудачам аниматоры относятся с пониманием, иначе мультфильмов бы просто не было. Если у тебя что-то не получилось как у режиссера - не беда! Ты можешь работать у своего коллеги художником или аниматором. Здесь большая взаимозаменяемость. А проблемы бывают как раз у тех, кто слишком в себе уверен.
Но дело в том, что в середине 90-х анимация в нашей стране во-обще умерла, все мы сидели без работы, студии закрывались. Но куда бы я не тыкался, в какие бы области не заглядывал - все это было не мое. Я болел анимацией. И случилось чудо.
Я сделал компьютерную игру в стиле старых советских мультфильмов, а потом и производство мультфильмов наладилось...
Пластилиновая книга
Валерьянки выпил кот И всю ночь будил народ. Он уселся на суку И кричал :"Ку-ка-ре-ку!"
Теперь вы - хозяин пластилиновой мастерской на студии «Пилот»...
«Хозяин»? Мне не нравится это определение!
Во всяком случае, вас так позиционируют коллеги. Нежно называют Карабасом-Барабасом...
Кто называет? Найду - накажу!.. Конечно, я отношусь к этому иронично, и на самом деле никакой я не хозяин и не Карабас-Барабас. Может быть, только внешне похож. В нашей группе очень теплые семейные отношения. Вокруг меня люди, с которыми мне комфортно, и им, надеюсь, со мной тоже. Мы как экипаж космического корабля, где полная психологическая совместимость. Иначе кино не делается.
Артистам, чтобы хорошо сыграть, обязательно надо влюбиться - в партнера, в режиссера, в кого угодно. А в кого или во что надо влюбиться аниматору, чтобы сделать хороший мультфильм.
В первую очередь надо любить само кино. Это очень капризная дама.
Можете назвать свои любимые фильмы?
Я настолько люблю анимацию, что когда попытался составить список любимых мультфильмов, он долго не кончался. Но показательно, что начался он с детских впечатлений: «Винни-Пух» и «Каникулы Бонифация» Хитрука, «Малыш и Карлсон» Степан-цева, «Музыкальная шкатулка» Угарова. Обожаю украинский мульт «Веселый цыпленок».
В материал.
Если сценарий или тема не нравится, лучше ничего не снимать. Надо обязательно любить персонажа, жить его жизнью. Я на себе это четко прочувствовал. Когда я как режиссер приступал к своему дипломному фильму «Зверские частушки», сюжет выбирал не с точки зрения влюбленности, а потому что он был мне знаком по работе над книгами, которые лепил. А мастера предупреждали: «Сережа, если не болен - не берись».
Не послушал. И кино меня наказало: его просто не случилось! Поэтому к «Куйгорожу» я подошел более осмысленно. Хотя, что греха таить, как все творческие люди, мы очень влюбчивые в жизни. Это тоже сказывается на друг друга, как матрешки. Помните? «Какую-то инфекцию сейчас я проглотил...» Эта история настолько меня зацепила, что в каждом своем фильме я нахожу из нее цитаты - они вылезают подспудно. Например, очень люблю, чтобы в кадре персонажи что-нибудь ели. Наши классические фильмы, созданные для детей, остаются с нами навсегда.
А ваши дети что смотрят?
Сейчас показывают много импортной анимации и мало нашей, одна-ко в этой ситуации особенно четко видны «вечные» мультфильмы. Того же хитруковского «Винни-Пуха» мои дети обожают. Младшая растет в компьютерную эпоху и отдает предпочтение трехмерной анимации, но, как дочь художников, она четко отличает качественную анимацию от некачественной. «Историю Красной Шапки» смотреть не может, а «Ледниковым периодом» восхищается. Меня самого вторая серия поразила с профессиональной точки зрения. У меня нет никакой фобии к новым видам анимации, я стараюсь использовать любые современные технологии. Компьютер мне помогает, это всего лишь инструмент. Главный-то вопрос в том, как его использовать!
P. S. Многие фильмы теперь можно приобрести на DVD. Заходите на сайт: www. animator, ru
Уже седьмой год центр Москвы сотрясают звуки мощного духового оркестра. Не рассчитывая на вкусы публики, продюсеров и электричество, эти странные люди выходят на столичные бульвары и устраивают праздник, достойный фильмов Эмира Кусту- рицы. Кто они и зачем им все это нужно? На наши вопросы ответил один из основателей группы «Pakava Ить» Юрий ЛАПШИНОВ.
Откуда такое название - «Pakava Ить»?
Нам этот вопрос часто задают.
Всем интересно. Но мы стараемся увиливать от ответа. Это наша тайна. Знают ее немногие, и те уже стали забывать. Мы соглашаемся с вариантами, которые предлагают наши друзья. Можно сказать, что оно нам уже не принадлежит. Живет своей жизнью.
Мистическая история...
Можно и так сказать. Мы придумываем разные варианты. И все время врем. Люди же сочиняют свои версии. Много аналогий - это хорошо. Когда мы были на гастролях в Латвии, нас спросили, почему группа называется «Подкова». Оказывается, так переводится «Pakava» на латышский. Я думаю «Pakava Ить» - хорошее название. Если кто-то один раз произнесет, то уже вряд ли забудет.
Вы часто выступаете в Европе?
Часто. Гастроли, фестивали практически по всем странам Европы.
В общем, чаще выступаем там, чем в России.
Должно быть, в каждой стране вашу музыку воспринимают по-разному.
Где лучше принимали?
Конечно, по-разному. Как ни странно, в Австрии и Германии очень раскрепощенные слушатели. Сейчас вот едем в Италию, думаю, что там будут принимать еще лучше - все-таки южный темперамент.
За тур у нас обычно бывает порядка 15-20 концертов. По одному концерту в каждом городе.
А неудачный концерт - это когда народу мало приходит?
Ну, конечно. Признаюсь честно, гораздо приятнее играть в небольшом клубе, забитом до отказа, чем в огромном, но полупустом концертном зале. Музыка должна фокусироваться на людях, а не разлетаться в пустоту.
Как вам кажется, «Pakava Ить» уже знамениты?
Скорее известны. В России меньше, чем за ее пределами.
Но и здесь есть люди, которые пристально следят за нашим твор-чеством.
А для музыкантов успех чем определяется - заполненный зал или показы по телевизору? Или наличие собственного продюсера? Или уйма поклонниц?
Платиновый диск, наверное...
Не знаю, у каждого свои критерии. Когда музыканта слушают, им интересуются, обмениваются записями, обсуждают его музыку - это и есть лучшее доказательство успеха.
А что у вас с поклонницами, кстати? Кто они?
Все,как на подбор, длинноногие красавицы с черными, как омут, глазами.
Что нужно сделать, чтобы стать знаменитым?
Иметь две головы, а лучше три - в общем, быть мутантом. Тогда точно по телевизору покажут. На самом деле, наверное, нужно сразу иметь и талант, и трудолюбие.
У нас хорошее название, уже никогда не забудешь и везение. Главное, чтобы каждый делал свое дело и верил в то, что он делает. Естественно хочется, чтобы как можно больше людей тебя слышали. Хочется, вызывать у людей интерес. А может, это и не так важно. Занимайся любимым делом. А если это еще и кому-то нужно, то это просто замечательно. Когда мы создавали «Pakava Ить», у нас не было никаких бизнес-планов. Мы просто интере-совались разной музыкой. Пробовали, меняли инструменты, снова пробовали. Играли на улицах, бульварах, даже в фонтанах.
Шляпу выставляли?
Нет, нам повезло с выбором инструментов. У нас стоял кофр от тубы. Это такая большая басовая труба. Туда естественно немало влезало.
А из-за репертуара не спорите?
Нет. При том что у участников «Pakava Ить» совершенно разные вкусы: джаз, классика, современный авангард и так далее. Я вот Мусоргского люблю, а тубист - Дэвида Бирна. Потому и звучание стилистически получается очень разное. Это одна из основ нашей группы. Силами «Pakava Ить» недавно вы создали еще один проект - «Квартет имени Крылова». Зачем?
Чтобы посмотреть на музыку под другим углом зрения. Репертуар «Квартета» не вписывался в «Pakava Ить» - другая концепция. «Pakava» - уличные фанфары. Мы стали играть на больших площадках, но остались такими же уличными хулиганами. «Квартет» - это более дисциплинированная музыка.
Сколько человек задействовано в ваших группах?
Музыкантов 8-10 человек. Почему я говорю «музыкантов»? Потому что к нашему творческому объединению. включающему «Pakava Ить» и «Квартет имени Крылова», относится еще и несколько художников. Мы с ними вместе иногда что-то делаем.
Странно. Я неоднократно бывала на ваших концертах, кажется, что вас гораздо больше.
Это так кажется. Мы просто инструментами меняемся. Я беру иногда электрогитару, иногда банджо, иногда акустическую гитару. А еще мы все время по сцене бегаем. Все остальные тоже не стоят на месте. Хотя с момента появления группы в 2000 году состав несколько раз менялся, может, вы видели другую «Pakava Ить».
И с чем же связана такая «текучка кадров»?
Духовики - ветреный народ. На самом деле основной состав постоянный вот уже много лет. Сформировалась в некотором роде семья «Pakava Ить».
Ругаетесь часто?
В семье часто ругаются, это показатель близости отношений.
У всех ваших музыкантов специальное образование?
Есть садовник, филолог, физик, остальные - музыканты.
Участие в «Pakava Ить» и «Квартете» занимает все свободное время? Или вы, как все, ходите на службу?
Оно занимает основное время, а не свободное. Хотя я работаю дизайнером как раз в свободное время. Вообще-то смена деятельности только помогает. А образование у меня вообще техническое. Я физик.
Как думаете, долго просуществует ваша группа? Неужели когда вам будет по пятьдесят, вы так же будете играть в московских скверах?
Играть музыку точно будем. Для себя или для всех. Смешно, если мы будем играть такую же веселую музыку, как сейчас. Бодрящиеся старички, кряхтящие и трескающиеся по швам, но невероятно веселые? Возможно, это будет грустная музыка воспоминаний. А может, у нас к тому времени появятся по-следователи. Откроем школу. Музыка бывает разная: романтичная, танцевальная,эротичная. А у вас?
И эротичная, и танцевальная, разве только не убаюкивающая. В эту музыку вложено очень много разных эмоций. Так что если надоест танцевать, можно и послушать.
Юрий Чурсин - один из наиболее ярких актеров поколения. А еще он фантастически удачлив.
( Олеся ЯКУНИНА)
Хочется ВЕРИТЬ
Доказательство редкого актерского везения Чурсина - встреча с режиссером Кириллом Серебренниковым. Так сошлись звезды, что Серебренников оказался в Вахтанговском театре на спектакле «Калигула», где Юрий играл Сципиона. И через месяц у молодого актера уже была фантастическая, опасная, этапная роль в «Откровенных полароидных снимках». И понеслось! МХТ и серебренниковские «Лес», «Изображая жертву», «Господа Головлевы». А еще «Чайка» и «Примадонны». Последняя работа Юрия Чурсина - мерзкий до умопомрачения полицейский Ариэл в спектакле «Человек-подушка» по пьесе Мартина МакДонаха - одного из лидеров современной драматургии.
На вас посмотришь, с одной стороны, мерзавец Ариэл, с другой - герой. И между ними очень тонкая грань. А в жизни вы на стороне добра?
Знаете, в какой-то момент я решил быть человеком доброй воли. Не хочу стать существом, проскальзывающим между пальцами. Можно прятаться, врать, дойти до самых низов, называя это своей свободой, оправдывая самые гнусные поступки тем, что таким тебя создала природа или кто-то жестоко обидел. Или выкинуть все это к чертовой матери и идти вперед самым трудным путем: не соблазняясь и не питая себя иллюзиями.
Я не заигрываю со своими слабостями, в какой-то момент мне это перестало быть интересно. Потому что так хочется верить собственному слову!
В жизни вам ближе люди здравомыслящие?
Судьба сводит меня с неоднозначными людьми. С другой стороны, меня вдохновляет момент «домашнего» рационализма.
Я крайне домашний. Это делает меня трудоспособным. Домашний? Не поверю, что у вас не было соблазна использовать актерство в отношениях с женщинами..
Да все это отработано, неинтересно, не дает эффекта, потому что нет здесь ничего вечного, одни иллюзии. Потом, делая последний вдох, с ужасом поймешь: «Вся жизнь была неправдой!!!» Зачем? Хочу быть уверенным в том, что происходит.
За шесть лет после окончания «Щуки» вы столько всего успели: громкие премьеры, «Кинотавр», несколько премий- «Человек-подушка» добавил вам профессиональной уверенности?
Наоборот, он ее постоянно расшатывал! Вплоть до последних минут перед премьерой. Образ, скорее, только теперь и делается.
Работая над этой ролью, вам пришлось что-либо в себе преодолевать?
Это вообще материал на сопротивление! Был момент, когда персонаж стал непонятен настолько, что его не хотелось делать. Поэтому я много работал над таким профессиональным моментом, как умение заразиться литературным материалом независимо от настроения и желания. Дверца открывалась. Я понял, что для актера важнее всего поиск ответов на вопросы, заданные автором, режиссером, а не самокопание. Материал на сопротивление - это как на приеме у психотерапевта? Вы узнали о себе что-то новое?
Да, вылезли кое-какие моменты. Ощущение собственной ущемленное™, которое захотелось выжечь. Это состояние «недо-ношенности», вечного поиска внимания к собственной персоне, убожества, которое руководит твоими поступками, желание доказать, что ты лучший, желание унизить.
Арбат Престиж 2007/10