Мадонна «бомбит» Европу. Шоу Confessions On А Dance Floor перемещается из столицы в столицу, поп-дива трудится в поте лица. Даже в свой 48-й день рождения 16 августа М. порадовала жителей Лондона дополнительным представлением. И посмотреть там есть на что! Мадонна в трико выделывает настоящие чудеса акробатики (и это после недавнего падения с лошади, 12 свежезаросших переломов и в возрасте, серьезно перевалившем за бальзаковский)! Мадонна в кружевах и в цилиндре на фоне гигантского дискотечного шара, который вращается, трансформи-руясь в хищный цветок, ублажает публику композициями с послед-него альбома вперемежку с проверенными хитами: Like a Virgin, Bonita, Music, Paradise (Not For Me). Мадонна, играющая на гитаре в декорациях мегаполиса с небоскребами и Луной. И, наконец, Мадонна в терновом венце, с которого свисают рубинчики в форме капель крови, распинает себя на огромном кресте, усыпанном хрусталем и бриллиантами (приблизительная стоимость креста 8 миллионов долларов). Распятие Мадонны вызвало бурный протест религиозных организаций! Зачем на крест залезла?! А ей только этого и надо. Политики тоже не в востор-ге - портреты Буша и Блэра совмещаются на ее концерте с портретами Гитлера и бен Ладена, а М. лишь хохочет. Провокаторша! Своим любимым иудеям она тоже успела насолить. «В песне «Исаак» Мадонна поет про величайшего каббалиста всех времен Исаака Луриа, жившего в XVI веке, а еврейский закон запрещает использовать его имя с целью наживы!» - громогласно заявляют последователи Каббалы. Здесь Мадонна скромно отводит глаза: «Я слишком мало знаю про этого великого человека, чтобы писать песню о нем. Я имела в виду совсем другого Исаака - сербского патриарха». Кстати, кроме нового имени М., у Мадонны есть еще одно. В школе Каббалы ее зовут Эсфирь. Эсфирь изучает священные книги, носит красную ниточку и соблюдает Шаббат. Даже во время мирового турне. Проверим?! Берем календарь и смотрим расписание концертов Мадонны в августе: 1, 3, 6, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 20, 22, 24, 27, 28, 30 и 31 число. Ни одно представление не выпало на вечер пятницы, потому что с вечера пятницы до заката субботы у иудеев Шаббат. Они не работают, а отдыхают, воспитывают детей и чтят Господа Бога, отделившего праздники от буден! (И как сказал один одессит: «Ничего удивительного. Так все должны делать»).
«Меня так критикуют за каббалу, как будто я вступила в партию нацистов, - острит Мадонна-Эсфирь, - а на самом деле я нашла для себя новую философию. Она позволяет на очень глубоком уровне понять себя и мир».
Она вообще любит шутить. Например, Мадонне не нравится когда ее называют поп-звездой, и если слышит это слово, тут же во-прошает: «Знаете, чем отличается поп-звезда от террориста?» И сама же отвечает: «С террористом можно договориться!» Зато ей нравится определение «революционерка», ведь среди женщин в шоу-бизнесе революционерок очень мало. И что же революционного происходит в жизни М.? «Моногамия - революция в моей жизни!» - отвечает остроумная девушка.
В семействе Мадонны тем временем царит жесткая дисциплина, и кое-кто начинает от этого порядка медленно вскипать. «Зато мои дети умеют складывать свои вещи и убирают за собой игрушки, а если они не хотят этого делать, я их наказываю», - рассказывает гордая М.-мать. Как же наказывают бедных крошек? «Я не разрешаю им смотреть телевизор!» Ага, а мыто думали, что телевизор в семье и так полностью запрещен. Не совсем! Лурдес и Рокко имеют право смотреть один фильм и два ток- шоу в неделю.
О СВОЕЙ МАТЕРИ МАДОННЕ ЛУИЗЕ ФОРТИН:
«Моя мама умерла, когда мне было пять. И это стало самым жестким испытанием, с которым мне довелось столкнуться в жизни»
Но тут раскололся папа Гая Ритчи Джон (наверное, чувство мужской солидарности сделало свое дело) и поведал, что над семейной жизнью поп-дивы и ее мужа-режиссера нависли свинцовые тучи. Параллельно сама поп-дива с горечью призналась, что решила больше не сниматься:
«Мое участие обрекает фильм на неудачу, так было уже много раз». И стало в семействе Ритчи на одну тему меньше. «Конечно же, они справятся со своими эгоистическими проблемами и сделают все, чтобы сохранить семью ради детей», - кипятился дедушка Джо Ритчи.
О МУЗЫКЕ:
«С возрастом я все сильнее ощущаю тягу к классике. Мой любимый стиль - барокко. Композитор - Шопен, мне кажется, что все свои произведения он сочинил для женщин, в них много женского, нежного. Обожаю голос Эллы Фицджеральд и Фрэнка Синатру. Би Би Кинг меня вдохновляет на новые победы»
Астрологи всего мира внимательно следят за развитием событий, ведь в астрологической карте Мадонны на начало 2007 года выпадает... новое счастливое замужество! Что ж, поглядим и мы. Но остался и еще один важный для нас вопрос. Приедет Мадонна в Россию или не приедет? То там, то тут раздаются восторженные крики: «Едет!»Даже таблоид The Sun упомянул Россию и Чехию как возможные остановки на пути «Признаний на танцполе». Самый говорливый сайт певицы MadonnaIicious.com в начале лета повесил две новые даты: 6 и 7 сентября, Прага. Москва в большом списке городов появилась на пару дней, но тут же исчезла.
Ничего не боится Мадонна, но ехать в Россию не желает. Якобы нашептали злые языки, что у нас тут антисемитизм процветает, а этого Эсфирь-М. ох, как не любит. Что у нас пираты на творче-стве Мадонны миллионы нажили, а временами террористы уст-раивают беспредел.
Остается только надеяться, что однажды зло рассеется, и ОНА ПРИЕДЕТ. Или же - ноги в руки - и самим быстренько смотаться в Еврокит
Или еще способ, самый простой: прикупить новый CD DVD Мадонны I'm Going to Tell You a Secret и посмотреть в записи концерт ее предыдущего тура Re- Invention, который тоже прокатился мимо нас в 2004 году. Запись, конечно... Но все-таки есть на что полюбоваться!
Юлия Рутберг - актриса контрастов. Сегодня - прекрасная дама. Завтра - эксцентричная чудачка. Послезавтра - таинственная инфернальная особа. Умение быть разной Юлия Рутберг снова продемонстрирует в Театре имени Евгения Вахтангова: «Королеву красоты» ирландского драматурга Мартина МакДонаха режиссер Михаил Бычков ставит специально на нее.
Юлия, название пьесы МакДонаха настраивает на развлечение.
Нет, «Королева красоты» - это не водевиль, не фитюлечка развлекушная, а очень серьезное произведение. Моя героиня Морин Фоллан - некрасивая женщина сорока с небольшим лет, с хорошей фигурой. Странная, особенная женщина, ни на кого не похожая. Жизненные обстоятельства приводят ее к страшному преступлению. Пьеса очень «густая», в нашем театре многих напугала.
Что же в ней такого ужасного?
В финале дочь убивает мать. В «Королеве красоты» угадываются параллели с трагедиями Шекспира, драмами Стриндберга. А для меня МакДонах - ирландский Шукшин. Мне всегда было интересно заниматься серьезным театром вне зависимости от жанра, а сегодня я не вижу смысла бесконечно участвовать в комедиях. Сергей Юрский не так давно сказал: «В искусстве, если это искуство, обязательно должна быть печаль». Его слова мне очень близки. И я солидарна с мыслью режиссера Михаила Бычкова о том, что в самом тяжелом, в самом черном произведении есть стремление к свету. Когда участники нашего спектакля прочитали пьесу, у всех в глазах был ужас:
«Боже мой, да как же можно это играть? Зачем?» А когда мы начали репетировать, оказалось, что слова - это одно, а что ты выражаешь этими словами - другое. Комедия и трагедия - два самых востребованных жанра. Другое дело, что жизнь наша - трагикомедия, поэтому важно и в трагедии найти что-то комедийное. Сплошную трагедию никто воспринять не может, людям свойственно защищаться от страшного.
Вы играете в «Королеве красоты» вместе с Аллой Казанской, живой легендой Вахтанговского театра.
Ни я, ни режиссер никого другого в этой роли не представляем. Конечно, для Аллы Александровны это не вероятный подвиг. Огромная роль требует невероятных душевных и физических сил. Репетирует Алла Александровна восхитительно. Она так красива, так аристократична!
На сцене Казанская играет мать вашей героини, а в жизни - ваша крестная мать в профессии.
Она постоянно мне помогает. Во-первых, взяла меня к себе на курс. В Щукинское училище я поступала трижды. Перефразирую строчку из «Пиковой дамы»: та минута, когда Алла Александровна меня выбрала, решила мою участь. И на мое распределение в Театр Вахтангова она тоже повлияла. Она строгий, взыс-кательный, но очень хороший человек. Ей, как Женщине с большой буквы, свойственны большие женские поступки по отношению к своим студенткам. Мне разрешила на первом курсе выйти замуж, на третьем - родить ребенка. На актерских факультетах такие поступки, как правило, не приветствуются...
Не родись красивой
Вы не сразу поступили в Щукинское училище. Что делали после школы?
Училась на эстрадном факультете ГИТИСа. Это единственное место, куда меня взяли. А через два года заново поступила на первый курс, но уже в Щукинское. В общем, училась шесть лет.
Вы помните себя дебютанткой?
Я играла Зою Пельц в «Зойкиной квартире» Булгакова. Рядом со мной был режиссер Гарий Черняховский, мой педагог в училище, и блистательные молодые артисты - все одной, вахтанговской школы. Художником был Олег Шейнцис. Музыка в постановке звучала совершенно восхитительная... Но должна вам сказать, что только на шестнадцатом спектакле я заговорила человеческим голосом. Было не просто волнение, а состояние комы. Оказывается, как потом выяснилось, за моей спиной как только не шипели. «Девочка с длинным носом, большим ртом, пришедшая на Вахтанговскую сцену! С главной ролью! Да кто ты такая?» Ну уж, какая есть, простите. Мы играли этот спектакль восемь лет. А если бы играли и сейчас, был бы шлягер.
А после Булгакова дела пошли? Первые восемь лет я выпускала по две премьеры в год. Не успела заметить, была я дебютанткой или нет. Пахала, как савраска. У меня сначала был розовый период в театре, я вообще ничего не слышала, не понимала - работала. В этом было мое счастье. Затем последовал голубой период. А потом наступила «эпоха товарища Амбруаза Воллара», когда я начала замечать из каких треугольничков и квадратиков состоят окружающие меня люди. Но это было позже, когда я уже стала взрослее. Вы с детства хотели стать актрисой и не мечтали о другой профессии?
Да, я как-то выбрала для себя актерскую профессию, на ней и угомонилась. Другое дело, что потом еще многому научилась... Сейчас я очень разными вещами занимаюсь.
В кино снимаюсь, много работаю на радио, вела передачи на телевидении, пишу закадровые тексты. Бесконечно занимаюсь журналистской деятельностью. За свою жизнь выправила такое количество интервью, что уже совершенно спокойно могу писать сама. В сценариях сериалов постоянно переписываю свои роли, стараюсь находить образные слова. Мои «кукусики» и «бабасики» из пресловутой «Не родись красивой» вошли в разговорный обиход всей страны. Не думала, что произведу такой лингвистический эффект.
А еще вы делаете свой персональный проект - кабаре «Вся эта суета»...
Играем уже два сезона. Сейчас нас стали активно звать на гастроли. Я даже не ожидала, что мой творческий, личностный выплеск будет иметь такой резонанс. Получился неформатный, нестандартный спектакль. Спектакль-кабаре, не предполагающий четвертой стены. Представление постоянно трансформируется. Основной мой партнер - зритель. Я импровизирую, очень многое беру от зала, самое удачное закрепляю. Прелесть этого спектакля в том, что он все время находится в состоянии импровизации. Самое для меня ценное - люди, работающие со мной на этом проекте. Для них не существует никаких проблем по обеспечению спектакля. Фантастическая компания!
Юля, со стороны вы производите впечатление человека решительного, рискованного, азартного.
Ни в карты, ни в казино не играю. Но актерский азарт во мне, безусловно, есть. И рискованность тоже. Мне всегда очень интересно рисковать, я никогда не планирую результат. Совершенно не интересуюсь ни премиями, ни званиями. Меня захватывает процесс, увлекают люди. Артист растет ролями, подпитывается и учится только в стационарном театре, когда репетирует с режиссером. Это тренинг, постоянная учеба, накачивание профессиональных мышц. В кино зачастую только так: «Дай, дай, дай! Отдай немедленно все, что можешь и умеешь». А репетиции в театре пополняют духовные силы, высосанные на съемках, расширяют актерскую палитру.
Есть люди, которые притягивают к себе приключения. Вы такая? Отчасти. Я притягиваю к себе приключения и невероятных людей. И ко мне часто обращаются за помощью. Почему-то считают, что я могу решить все проблемы. Обращаются незнакомые люди?
И близкие друзья, что вполне понятно, и незнакомые, и слегка знакомые люди. Иногда устаю. Есть опасность превратиться в собес.
Но считаю, если есть возможность, помочь надо обязательно. Мне самой очень многие помогают. Иногда даже чужие. Не деньгами, а участием, уважением. Это очень весомый критерий, даже в наше время. Помните самый парадоксальный случай из своей жизни?
Столько всего было. Но всю жизнь меня преследует один и тот же парадокс. Люди, с которыми я ссорюсь до умопомрачения, чаще всего впоследствии становятся моими близкими друзьями. А те, с которыми выстраиваются прелестные, милые отношения, порой оказываются предателями. Почему так получается? Для меня это, наверное, какой- то способ проверки людей. Надо прислушиваться, присматриваться и не всегда видеть врага и подлеца в человеке, с которым дошел чуть ли не до дуэли. Оказывается, что это человек истинных страстей, эмоций и, в общем-то, надежный. Выручают ли вас в жизни актерские умения?
Конечно. Иногда попадаешь в зависимость от какого-нибудь жлоба. И эту ситуацию надо как-то решить. Тогда начинаешь ему подыгрывать. Не делаешь из себя идиота, но, как ни странно, начинаешь разговаривать с оппонентом на его языке. То есть попадаешь в определенный образ. Я очень редко этим пользуюсь, но приходилось. Очень действенно. Просто нужно пойти от партнера. Этому нас учат в актерской профессии. Если ты точно идешь от партнера, то тогда у тебя есть шанс переломить и выиграть ситуацию. А если ты будешь настаивать на своем и биться головой о стену, то, скорее всего, ничего не получится.
Кому достанется «львиная доля»? В этом году это будет решать Катрин Денев
(Ирина ЛЮБАРСКАЯ)
Первым из звездных имен, которые украсят 63-й Венецианский кинофестиваль, дирекция назвала имя председателя жюри - Катрин Денев - признанного символа Франции, французского кино и, между прочим, ровесницы фестиваля. Причем обоим (и фестивалю, и председателю жюри) перед открытием вряд ли потребуется серьезное вмешательство пластических хирургов. К тому же у них давняя и крепкая связь. Еще в 1967 году Венеция открыла миру Катрин Денев в виде «Дневной красавицы» Луиса Бунюэля. Фильм был награжден «Золотым львом». А в 1998 году за роль в фильме «Вандомская площадь» Денев получила главный актерский приз Ве-неции - «Кубок Вольпи».
Очевидного скандала, как в Каннах, не намечается. Да и скандалы вроде того, что был раздут в Каннах вокруг «Кода да Винчи», не являются фирменным знаком Венеции. Ну была на втором по счету фестивале шокирующая сцена с голой Хеди Ламарр в чешском фильме «Экстаз»... Так кто об этом помнит? Ну повторила в 1958 году ее подвиг Брижит Бардо в фильме «Мадемуазель Стриптиз»... Все это только острая приправа к основательному обеду. Правда, последние годы вся киноеда там буквально перекипала: менялись арт-директора как перчатки, программы раздувались дополнительными конкурсами, главный повар все время старался побежать впереди прогресса и приготовить самое актуальное блюдо, но не успевал его доварить.
Сначала определенные круги итальянской общественности стали яростно нападать на давнего директора венецианской Мостры, классика европейского кино Джило Понтекорво. Его упрекали в том, что он угождает Голливуду и не дает дороги европейскому авторскому кино. На смену Понтекорво выдернули, как редиску из грядки, Феличе Лаудадио, возглавлявшего мини-фестиваль в Виареджо. Через год он в ужасе сбежал обратно в свой ухоженный огородик, а к власти пришел настоящий синьор Помидор - Альберто Барбера, который более 10 лет руководил крупным фестивалем в Турине и начал тянуть Венецию в такое же политическое русло. Тем временем со своего поста нежданно-негаданно был уволен матерый человечище, швейцарскоподданный космополит и барин Мориц де Хадельн, который долгие годы возглавлял Берлинский фестиваль. Ему тоже в первую очередь ставили в вину игры с Голливудом и перебор американщины на европейских просторах. И вопреки всякой логике, освободившегося от своих обязанностей де Хадельна тут же призвали с четкой целью: очистить Венецианскую лагуну от американцев.
Он взялся за дело с яростью неофита и превратил программу фестиваля в неудобоваримую пищу, состоящую только из сухих и обезвоженных продуктов. Это ему мы должны сказать спасибо за двух «Золотых львов» фильму Андрея Звягинцева «Возвращение», которые подогрели наш патриотизм, но все же были результатом самого слабого конкурса в современной истории Венецианского феста.
Де Хадельна, сделавшего, как мавр, свое дело, погнали поганой метлой за протекцию на этот раз русским (итальянцы в 2003 году полностью пролетели с наградами), а на его место переманили из Локарно, где тихо-мирно проходит каждое лето интеллигентнейший фестиваль, умницу Марко Мюллера, киноведа, полиглота и поклонника азиатчины. Марко Мюллер убрал побочные конкурсы, придуманные предшественниками («Новые горизонты», «Против течения»), и вместо них ввел свои. В частности, особую секцию «Венеция цифровая». Кроме того, он вывел фестиваль за рамки острова Лидо, устроив премьеру «Подводной братвы» на огромном экране прямо на площади Сан-Марко, которую еще Наполеон называл самой шикарной гостиной Европы. Всего за пару лет Мюллер сделал гастрономический переворот на фестивальной кухне. Но мир ничего не знает об этих невидимых бурях, наивно полагая, что фестиваль просто показывает отобранные фильмы и отдает им призы.
Скандалы на Мостре -острая приправа к основному блюду.
Но последнее время вся киноеда в Венеции выкипала -повар бежал впереди прогресса
Форт на Лидо был построен для охраны республики от незваных гостей и встречи званых.
Если кто-то хочет поехать на Beнецианский кинофестиваль, то в первую очередь стоит его предупредить: это очень хлопотные ка- никулы, во время которых саму Венецию можно и не увидеть.
Ведь проходит фестиваль в нескольких километрах от берега, на острове Лидо, который длинным волнорезом ограждает Венецию от адриатических волн. Когда-то здесь жили только рыбаки. Потом остров Лидо был перевалочным пунктом для участников Крестовых походов.
Позже разбогатев Венецианская республика построила здесь форт- крепость для встречи званых и незваных гостей. А уж эпоха комфорта превратила остров в многокилометровую вереницу пляжей и отелеи, куда периодически наведывается гость уж совсем нежеланный - холера, породившая нездоровый колорит новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции».
Впрочем, говорят, холерный вибрион городские власти давно научились сдерживать на подступах к пляжам. Зато вместо этого получили ежегодную эпидемию киномании, благодарить за которую должны, “ как ни странно, разносчика совсем другой болезни XX века - фашизм.
Первыми о том, что кино это не техническое изобретение, а новый вид изобразительного искусства, догадались итальяцы. Муссолини радостно ухватился за эту великую идею и основал в 1932 году первый в мире кинофестиваль, 2 присоединив его к почтенной Венецианской биеннале, существовавшей аж с 1893 года и к 1930-м годам успевшей разрастись секциями театра, балета, музыки и поэзии.
Назвали его, соответственно, Мостра, что значит «выставка». Выставка кинематографических искусств сначала не имела призов, а была просто смотром достижений. Потом появился «Кубок Муссолини», который тут же отдали Ленгл Ри-феншталь за «Олимпию». Москва насупилась и организовала свой фестиваль, чтобы не получать призы от фашистского режима.
На Лазурном берегу - в пику обоим тоталитарным режимам. Война все расставила по своим местам, и призы стали называться «Львами Сан-Марко».
Но самой судьбой было предназначено, чтобы первоначальный замысел Мостры в Венеции сохранился. Сегодня он так и остается самым озабоченным искусством кинофестивалем в мире. Хотя звездного блеска и светской шумихи здесь тоже хватает.
•Э1962 году Андрей в Венеции «Золотого льва» за «Иваново детство»
Брйщ БАРДО не имеет nepcoнальных наград, зато в Венеции была непременной участницей фестивальной тусовки
Угнездили Мостру на небольшом пятачке, очерченном Палаццо дель Чинема, казино и отелем «Эксельсиор». Это настоящий заповедник кино, настолько все здесь смотрится ненастоящим, игрушечным, декоративным. Как только оказываешься в эпицентре, то сразу бьет в нос специфический фестивальный дух. Туг и нездоровая суета, и фотографы с похожими на гранатометы объективами, норовящие уложить всех, кто стоит у них на пути, и взволнованная очередь, как на рынке, и чокнутые киноманы. И, конечно же, вездесущие девочки в расцвете юной красоты и молочной спелости, которые никогда не перестанут мечтать стать актрисами. Однако стоит свернуть в одну из улочек, примыкающих к киноцентру, построенному еще при Муссолини, и ничто уже не напоминает о фестивале. Нет ни афиш, ни толп народа... Понятно, почему фестиваль итальянцы поселили на острове.
Правда, фильм на просмотре провалился, но почет был оказан. И это ждет здесь американцев всегда. В прошлом году героем фестиваля был Хит Леджер, бурно рекламировавший свою роль в фильме «Казанова» и очень сдержанно говоривший о «Горбатой горе» Энга Ли, где сыграл гея-ковбоя. А между тем «Горбатая гора» получила главный приз. В этом году Америка снова поставит в Венецию ударный набор.
Это, прежде всего, «Всемирный торговый центр» (WTC) - фильм Оливера не попортил своей мишурно-целлулоидной жизнью драгоценных красот Венеции, до которых добираться отсюда полчаса с ветерком через лагуну.
Так повелось, что три главных кинофестиваля мира поделили сферы влияния. Каннам достались блеск и звезды,
Берлину - дискуссии и политика, а Венеции - чистое искусство, постоянная изменчивость концепции и голливудские премьеры. Американцы сразу полюбили Мостру за возможность представлять свои картины в самых дорогих декорациях мира. Первым фильмом, показанным на пляже отеля «Эксельсиор», был классический хоррор Рубена Мамуляна «Доктор Джекилл и мистер Хайд». И дальше Голливуд уже не пропускал возможности прокатиться в спецгондолах, похожих на бронированные мерседесы, и попозировать с голубями на Сан-Марко.
В 1995 году дошло до смешного: съемочная группа фильма Тони Скотта «Багровый прилив» приплыла прямо на здоровенной подводной лодке, которая грозила выплеснуть всю воду мелкой лагуны на сушу и город. Лодку к Венеции не подпустили.
Три главных фестиваля поделили сферы влияния: Каннам достались блеск и звезды, Берлину – споры и политика Венеции - чистое искусство и шик Голливуда.
Вполне вероятно, что успеет закончить свою «Внутреннюю империю» Дэвид Линч, традиционно каннский режиссер, на этот раз выбравший Венецию. Лидер молодого поколения Дэррен Аронофски («Пи», «Реквием по мечте»), который ни разу еще не участвовал в больших европейских фестивалях, должен привезти свой амбициозный футуристический проект «Фонтан» с Хью Джекмэном.
Линия жизни
. в 1962 году дебютная«Первые на Луне» Алексея ФЕДОРЧЕНКО - кинопровокация в жанре мокьюментари признана лучшим документальным фильмом Мостры-2005
Выбираться между дебютной картиной известного драматурга и театрального режиссера Ивана Вырыпаева «Эйфория» и новым творением Никиты Михалкова «12 разгневанных мужчин». Выбор, как всегда, сделают в самый последний момент, чтобы по давней фестивальной традиции не дать возможности подобрать эти фильмы фестивалям в Карловых Варах и Локарно. Такова неспортивная жизнь фестивалей. Но что известно абсолютно точно, так это то, что Любовь Орлова снова вернется в Венецию: в программу из 18 шлягеров с довольно странным названием «Секретная история советского кино» включены «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна» и «Светлый путь». И, возможно, в хорошо знакомых нам комедиях людям со стороны откроются неведомые прежде тайны.
картина Андрея Тарковского «Иваново детство» подняла на ноги одетый в смокинги чинный зал. В 2003 году дебютант Андрей Звягинцев выслушал 15-минутную овацию за свое «Возвращение». В этом году наш участник Мостры будет и Рейчел Уайз в главных ролях. Еще ожидаются «Хороший год» Ридли Скотта, где снялся Расселл Кроу, и «темная лошадка» - фильм Ирвина Уинклера «Дом смелых» о войне в Ираке.
Россия тоже не чужая на этом празднике жизни. Уже на втором фестивале в 1934 году в Венеции была показана программа из фильмов «Петербургская ночь» Григория Рошаля, документальной ленты «Челюскин» и джаз-комедии Григория Александрова «Веселые ребята». Любовь Орлова вместе с мужем, как и положено звездам, подплывали к Лидо на гондоле, а муссолиниевская пресса злобствовала, что большевики не имеют права уверять мир, что живут веселее всех. С той поры наше кино присутствовало в Венеции почти постоянно и часто бывало отмечено призами.
Арбат Престиж 2006/9